一个时代有一个时代的声音。
今天的时代涌现出的声乐，表达的就是这个时代的旋律。至于好听难听得分听众层次。
否则，动则几百成千的门票谁人抢着买？！
能成为千古绝唱而得到经久不衰的经典曲目，是博采一一集时代之大成、人间之真理、自然之精华的杰作！得经得起历史的评判与时代的检验，才能在当代甚至是一代又一代地一一哪怕是都改朝换代、天翻地覆了，依然感应着世人心灵，能引起人性共鸣的向往与追求、付出与深情、获得与热爱、用歌曲淋漓尽致地表达出不同的时代里，人们追求真、善、美的颂歌！
这是一个很多人都在思考，却百思不得其解的问题。
准确地说，应该是现在出来的绝大多数歌曲，确实是越来越不好听了。
偶尔会有一首半首的歌曲，能够说得过去，只是这样的歌曲实在是太少了！
当今社会，科技在日新月异地发展，社会在不断进步。
为什么现在出来的歌曲，反而越来越不好听了呢？
最根本的原因在于，现在的歌曲普遍缺乏作为音乐灵魂的旋律！
正如著名作曲家谷建芬在一次被采访中所说的，“现在的歌缺乏旋律，是“说歌”，而不是“唱歌”？音乐最重要的是旋律。音乐如果再这样发展，非常可怕。”
如果说从文学层面的歌词，到由歌词与旋律构成的歌曲，是艺术门类从文学到音乐的一种进化。
也是社会进步的一种体现。
那么，从唱歌到说歌，只能说是音乐的没落与退化！
歌曲由歌词与旋律构成。
判断一首歌曲好听不好听，很大程度上取决于有没有旋律，以及旋律好听不好听！
因此，看一首歌曲好听不好听，只要看看歌曲的旋律，就知道一首歌曲好听不好听了。
以歌曲《我的祖国》为例。
这是上世纪五十年代拍摄的电影《上甘岭》的插曲，由乔羽词、刘炽曲、郭兰英演唱。
歌曲具有优美动听的旋律，极具歌唱性；
歌唱重音与歌词朗读重音一致。
郭兰英的演唱，歌曲与歌者的强强联合，更是为歌曲锦上添花。
当年，随着电影《上甘岭》的播放，这首歌曲立刻火遍了全国，几乎人人耳熟能详！
60多年过去了，至今，人们仍然喜爱这首歌曲。
即便是不识五线谱的人，也可以从五线谱中看出旋律线条的走向。
这样蜿蜒曲折的旋律线条，反映出歌曲的旋律当然好听。
反观前段央视热播的鸿篇巨制电视连续剧《人世间》的同名片头曲，
由唐恬词、钱雷曲、著名声乐博士雷佳演唱。
这是一首以节奏见长的、缺少旋律美感而缺乏歌唱性的说唱音乐。
旋律重音与歌词朗读重音明显错位？
看一下附图中的划圈处，除了莫名其妙的切分节奏，就是机械的同音反复。
与其说是“歌曲”，远不如“说唱音乐”更贴切！
即便是不认识五线谱的人，也可以从水平方向的旋律线条中，感知这种同音反复的单调。
这样的说唱音乐，即便是由顶级歌唱家雷佳来演唱，也丝毫改变不了歌曲本身缺乏优美旋律的先天性缺陷。
对于歌曲的演唱来说，人们常常说某个歌唱家的演唱可以为歌曲锦上添花。
但这里的前提条件，首先是歌唱家要选对添花的地方——只有选择插在锦缎上，才可以达到锦上添花的效果！
如果选错了添花的地方，把一朵鲜花插在了一坨牛粪上，只会令人惋惜！
雷佳的演唱并没有使这首歌曲火起来，完全是由歌曲本身的特点所决定的。
随着电视剧的播放过后，这首片头曲没有给人们留下任何印象，悄无声息地被淹没在了历史的长河之中。
这与歌曲《我的祖国》形成鲜明的对比。
通过以上两首歌曲的对比，可以明显地感觉到，后者给人一种心神愉悦的感觉；
而前者这种“说”歌，“说”，不如快板评书好听？
所谓的“唱”，又不如旋律优美的歌曲好听？
这种说也不是说，唱也不是唱的说唱音乐，怎么会好听呢？
虽然不知道别人的感觉如何，但本人宁肯听评书、快板，也不屑听这种说唱音乐！
因此，现在出来的绝大多数歌曲越来越不好听，这是一个毋庸置疑的事实。
现在的歌曲越来越不好听，是要引起我们深思的大问题。随着时代的发展，现代音乐，时尚音乐有了无限发展的空间。很多有才华的青年音乐者可以很好的施展才华。问题就出在这些有才华的青年音乐者，学会很多音乐技巧的运用，而失去了最重要的内容，就是人生的切身感受和生活体验。不去走向大自然，不去体察民情，不去到社会的人民大众之间，感受人民大众的艰辛和曲折生活。没有真情实感是写不出动人的歌曲的。音乐创作人必须走进现实生活，多感受人们的生活要付出多少的努力！多感受人间最美的最留恋的真实感情，才能写生动人心魄的好歌曲。艺术家脱离了生活体验，就失去了他创作的源泉。光玩弄技巧是不会产生动人的好歌曲的。
近年来创作的歌曲数量并不少，但能受广大百姓欢迎并广泛传唱的并不多，主要是这些作品没有民族特色，能称上经典的少之又少。所谓“越来越不好听”，就是歌曲作品不够大众化，脱离了人民大众的实际需求，失去了民族文学艺术的特征，所谓的‘’通俗唱法‘’，‘’美声唱法‘’是专业的歌星和歌唱家们研究的问题。在基层百姓中无法流行，所以觉得越来越不好听。
不与工农兵相结合，闭门造车，怎么能写出好歌曲，好歌词。