网友:自由东兴5T3

回答时间:06月24日

画师和画家都是从事创作艺术的人,但他们对艺术的看法和态度可能会有所不同。

对于画师来说,他们更注重技巧和实用性。他们常常是在工作或者学习中需要画图进行说明或者图解,因此对于画的准确性和效果有着更高的要求。因此,他们的创作更多地是在应用方面,注重实用性和可操作性,而不是纯粹的艺术性。

而对于画家来说,他们更注重表达自己的情感和思想。画家的创作更加关注艺术性和创造性。他们的作品更多地是在艺术领域,追求的是更高的审美和艺术价值。

当然,这并不是说画师不重视艺术性,或者画家不注重实用性和技巧。只是从整体上来说,他们对艺术的看法和态度可能

会有所不同。

网友:简约不是简单

回答时间:2019年02月28日

画师和画家都是画画的,而且几乎都是以画画为职业来维持生存和养家糊口的,都有基本的甚至是娴熟的绘画技巧。

但是,画师和画家有一个最根本的区别,就是画师是制作画,画家是创作画。这制作与创作虽然只是一字之差,却有着天壤之别!

在画师眼里,面对的是一幅现成的画,他考虑的是这幅画好画不好画?画出来价值几何?如何以较快的速度和较低的成本画出这幅画?在画家眼里,面对的是一张什么都没有的画纸或画布,他考虑的是如何在这画纸或画布上画出一幅画?怎么通过这幅画表达自己的思想情感和审美理念?怎么才能达到自己想要的艺术效果?

画师的画画一般是被动的。或者是比照已有的现成的画依葫芦画瓢,“照本宣科”,或者是按照画主对画的指定要求把画画出来,“照章办事”。画家一般是主动的,是根据自己的艺术观察体验和艺术想象来创作画的。画师更多的付出的是技艺和体能,画家在付出技艺体能的同时要付出智慧和思想。画师是机械性的劳动,画家是创造性的劳动。

画师和画家是可以相互转换的。很多画家是从画师“进化”而来的。著名的欧洲文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和巴洛克艺术重要代表鲁本斯等等艺术大师一开始都是画师,是根据教堂安排为教堂画画。但他们在画师经历中不仅掌握了高超的绘画技巧,而且积累了丰富的画画经验,形成了独立的审美理念和创作思想。他们不再依附听命于教堂或一些画主的安排画画,而是按照自己的意图创作新的作品,他们最终成为伟大的画家。

当然,也有一些画家不思进取创作保守,或者长期拿不出自己的作品,或者为牟利搞“批发性画画”,甚至抄袭剽窃他人作品充为己作等等,这样的画家甚或还不如画师呢!

网友:诗夜城主

回答时间:2019年02月28日

在当今社会“画家”这个词语被用的泛滥成灾了,只要会画几张画的都可以叫做“画家”,中国文字博大精深,真有必要好好理解一下“画家”与“画师”是什么概念,至少在古代,“画家”和“画师”的艺术造诣及身份地位是完全不同的,那么画师和画家是如何看待艺术的呢?

画师认为艺术是赚钱的工具,

所谓的画师,就是那些常年累月的在画画,却又没有画出名作的人,他们以 数量 为主要任务,一天画个十几幅画都可以,主要是把画拿到市场上去卖;有些是绘画爱好者,一年下来也就画那么几幅画,稍微追求点质量,认为这样可以卖个好价钱,

都知道,绘画艺术是个漫长艰难的创作过程,绘画技巧固然容易学习,然而绘画天赋却是可遇不可求,可以这么认为画师的创作是以 技巧 为主了,但是又不甘于无所作为,于是就到处模仿那些艺术大师的名作,比如对名画进行“再创作”,三岁小孩都知道这叫 抄袭,当然了,并不是所有画师都这样,

画家认为艺术是自然形成,是灵魂的象征,是“人文精神”,

只有真正的画家才这样认为,他们在成为伟大的画家之前,就有很深远的艺术眼界,深刻明白“艺术来源于生活”的道理,所以至始至终 用心对待艺术,真诚的进行创作, 他们明白时代是不会淘汰真诚学习创作的人,毕竟 艺术作品的价值是由时代和人们的审美态度所决定,

一个真正的画者,是不会以自我为中心, 绘画是情绪的表达, 只有控制好、驾驭好自己情绪的人才能真正感受到艺术的无穷魅力,从而更加痴迷热衷于艺术, 一个伟大的画家,其笔下的画作,不局限于任何题材,而且都能反映出时代的背景和烙印,寓意深刻。真正的画家从来不会去抄袭别人的艺术作品,因为抄袭是对艺术最大的耻辱。

网友:艺术狂人2

回答时间:2019年03月14日·四川艺术职业学院动漫系专业教师

你好亲,很开心回答你的问题

我理解的画师,是以绘画为职业的人,画画是为了变现,作画纯属是为了完成任务,然后换成票子,甚至有可能是以敷衍的态度,草率地完成一幅画,想尽快卖出去

而画家创作,对待创作是以虔诚,执着,一丝不苟的态度完成一幅画,甚至创作中途,出现一丝一毫的错误,都会重头开始作画,以达到完美的境界和层次

文艺复兴三杰之一,米开朗基罗创作很挑剔,在创作宏大的工程《西斯廷天顶画》中途,他会把自己不满意的地方凿掉,再重新绘画

他雕琢大卫时,力求完美的精致,精确到毫厘,直到赋予大卫雕像精神气质和生命力

可见画家对待艺术,是无比认真,非常执着,一丝不苟,画家对待艺术,如同对待生命一样重视

照理说,在画家眼里,艺术不是变现的途径,而是富有精神价值和生命力的艺术品。

照理说,在画师眼里,绘画,仅仅是一门职业,一种变现的技术,一种生存的技能。

但是不能以偏概全,西方美术史上的画师,多为宫廷画家,创作为了皇宫贵族,上流社会服务,迎合上流社会的审美口味

比如达芬奇,米开朗基罗,安格尔,委拉斯开兹,大卫,鲁本斯,布歇,都担任过宫廷画家

但是他们同时也是真心喜欢画画的,创作了许多传世经典的宫廷油画作品

所以,并不是所有画师都把绘画仅仅当成谋生的技能,变现的途径

不是说所有画师都把绘画当成变现的技术,有些人很喜欢画画,但是仅仅是绘画模仿能力很强,而没有艺术的原创能力,没有艺术才华,没有创新的能力,所以只能当画匠

虽然仅有模仿能力的人,只能当画匠,但是依然能画画,依然从事喜欢的绘画职业,也是乐在其中的

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,头条朋友们,你们觉得画家和画师是如何看待艺术的?

网友:李小俭lxj

回答时间:2019年02月28日

画师画的画,一般表面很好看,颜色鲜艳,初次看还有点赏心悦目,但是,看久了越看越不耐看,到最后越看越俗气,没有半点思想意境。

而画家首先要有一定的文化素养,行万里路,读万卷书,其绘画造诣,已透过物象的表面现象,直达内在的精气神。初看其作品有点那个,细细品味,越来越有味道,越来越让人感觉艺术魅力直透心底。

画家与画师的主要分别,表现在一个"达意",通过物象充分表达其內在的气质,内在的灵动和思想内容。而画师所画是"匠"气实足。表面光鲜,没有精神内容,让人看久了乏味。

当然,存在都是合理的,既然有画家和画师之分,就有它的合理的地方。不同的人群有不同的欣赏观念,各有所需吧。