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想不到这些风华绝代的女星,都是谋女郎,张艺谋的眼光真好

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最近,张艺谋导演的新作品《一秒钟》定档,并且再有几天就上映了,让我这个影迷很是期待。

这次在电影中,张艺谋依旧启用了一个新人——00后女生刘浩存。在放出的海报中,她穿着邋遢,但一双发亮的大眼睛在脏兮兮的脸蛋上格外生动。

当然了,在影片里,她也有干净的造型。把脸蛋洗干净,扎起两个麻花辫,也是个很有灵气的小姑娘。

对于选角这块,我倒是一点儿不担心,毕竟张艺谋导演是出了名的有眼光,从巩俐,到章子怡,再到周冬雨倪妮,各个都从籍籍无名的新人,蜕变成了了不起的戏骨。今天就让我们盘点一下,那些令人印象深刻的“谋女郎”:

1.巩俐

1987年《红高粱》

第一任“谋女郎”巩俐大家都不陌生。《红高粱》是她与张艺谋的首次合作,虽然这是她第一次拍电影,第一次做女主角,但也不妨碍她一鸣惊人。

此后两人还合作过许多电影,像《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《满城尽带黄金甲》,都取得了不错的成绩。

在这期间,巩俐成功拿下了威尼斯国际电影节最佳女演员奖、中国电影金鸡奖最佳女主角奖、香港电影金像奖最佳女主角奖等多个奖项。去年她现身72届戛纳电影节红毯,还获得了“清场待遇”,身着Rulph&Russo高定白色披风纱裙气压全场。

全白裤装来得要休闲很多,设计感衬衫搭配灯笼裤,气场还是一样强大。

在生活中,巩皇却常常是一副低调亲和的打扮,和男友手拉手一起逛街,丝毫没有巨星架子。

2.章子怡

1999年《我的父亲母亲》

同样是在第72届戛纳电影节上,第二位“谋女郎”章子怡也有现身,一黑一白两套战袍都很衬她。

更有意思的是,两位“谋女郎”还同时登上了戛纳特刊,也是当时媒体津津乐道的事情。

章子怡成为“谋女郎”的契机,就是这部《我的父亲母亲》。她在荧幕上穿着花棉袄,扎着两条大辫子的模样,看起来只有灵动,没有土气。

如今的章子怡,也已经是二胎妈妈了。褪去了当年的青涩,身穿黑衣越发成熟稳重。

脖子上佩戴一串长长项链,巧妙赶走了服装的单调无聊,把精致和贵气衬托得恰到好处。

换上白色网纱长裙,她也可以仙气飘飘,分分钟化身优雅白天鹅。

3.瞿颖

1997年《有话好好说》

虽然《有话好好说》主要讲的是男人戏,但瞿颖在里面扮演的“安红”同样让人印象深刻。留着一头假小子短发,扮相又辣又飒。

当时那个年代,瞿颖就已经很会打扮了,私底下也是一副时尚潮人的模样。夸张耳环、宽松西装,现在看也很有借鉴意义。

模特出身的她至今不忘老本行,偶尔回到t台上走一圈。夸张的羽毛拖尾,怕是没她的大长腿都撑不起来。

参加活动,她用西服配上紧身裤小短靴,一身混搭演绎得非常顺手。

她还会把袜子套在打底裤外面,帮助黑色look营造层次感,街上不少女生都在这么穿。

4.周冬雨

2010年《山楂树之恋》

如果说以前,张导喜欢大女人,那么到了周冬雨这就开始不一样了。她在《山楂树之恋》中,白色衬衫配麻花辫的造型,明显是小家碧玉的女孩。

而且过了十年,周冬雨身上那股古灵精怪的劲头丝毫没变。为《嘉人》杂志拍摄大片,奇奇怪怪的造型大概只有她可以。

耍酷也是一套一套的,换个不同颜色的外套就是两种风格。下装消失搭配长袜的穿法,小个子女孩很受用。

穿卫衣时用到的小细节,不正是咱们之前说过N次的项链叠戴吗。

虽然她都已经28岁,可平时俏皮可爱的模样,在我心里还是个邻家妹妹。

5.倪妮

2011年《金陵十三钗》

倪妮也是出演张艺谋的作品《金陵十三钗》,才走进大家视线的。她饰演的玉墨从一出场,给人的感觉就和其他人不一样。

现代装依旧美艳,黑发红唇,简简单单就美的很有气场。

换一身利落的黑色小西装,气场干练又精明,可以直接饰演都市女强人了。各位上班族也可以借鉴一波。

她穿格子也很有一套,全身只用这一种元素,高级感就油然而生。手表、眼镜这些配饰,大家可以向她学学平时怎么戴。

同时,她还有温柔知性的一面,比如穿白色羽绒服的时候。

6.张慧雯

2014年《归来》

90后张慧雯拍摄《归来》那会,还是个新人,可她与巩俐陈道明这些老戏骨搭戏,表现得也非常出彩,坚定的眼神敲有内容。

舞蹈专业出身的她,在剧中跳的这一段芭蕾,更是迷住不少人。

在清纯的外表下,张慧雯还有一副好身材,礼服裙尽显曲线感。

她还很会用一些小细节,化解服装的单调。在这两套造型里面,小背心和花朵纽扣都添加的非常巧妙,俏皮又不会显得刻意,小女人味道十足。

斜挎包在日常利用率极高,鲜艳的红色照亮全身,轻易突出搭配重点,整个人好有活力的样子。棉衣+喇叭裤的组合,现在穿很应季。

7.刘浩存

2020年《一秒钟》

新一代“谋女郎”刘浩存,也是邻家小妹妹的类型。虽然不是一眼就惊艳的那种,但越看越觉得耐看,素颜很舒服的长相。

平时她也挺会穿的,卫衣外面叠穿针织马甲,里大外小层次丰富,单品简单堆积时髦得很轻易。

宽松卫衣舒适藏肉,穿在她身上温柔无害;再加上这个甜美的笑容,让人忍不住想接近她。

除了这部即将上映的《一秒钟》,刘浩存还与张导合作了谍战电影《悬崖之上》,充分说明了张艺谋对她的认可。

另外还与易烊千玺合作主演剧情片《送你一朵小红花》,简直要让我羡慕哭了。

影片还没上映,刘浩存演技如何还有待考验。

不过单从外形上来看,这位新一代“谋女郎”,你们还满意吗?

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《长城》女主为何是景甜?来听听张艺谋怎么说

电影《长城》将于12月16日公映。张艺谋在近日的发布会期间,接受了凤凰网娱乐的独家专访,讲述本片创作历程。他认为《长城》是一部有意义的电影,可向传递中国的形象和价值观。

从《英雄》为中国内地开创大片模式,到《金陵十三钗》首次真正意义上地与好莱坞一线明星合作,再到这次的《长城》,令中国导演和演员在合拍片领域有了更深层次的介入,张艺谋一次次在实现自己的野心。

《金陵十三钗》男主由克里斯蒂安·贝尔担任

并且,他从不讳言这种野心,采访中,他反复提到的一句话,是“向世界讲述中国故事”,在中国的长城上,与中国古代传奇性的“怪兽饕餮”作战,这个故事令他兴奋,也让他有信心,可以使中外观众对中国的传统有更深刻的认识。

饕餮的爪子

此次真正深入好莱坞工业流程之后,也令张艺谋有了许多心得,尤其不同于国内的是,导演在片场并不能随意做出剧本改动,必须层层上报,而由于好莱坞奉行“明星制”,由男主角马特·达蒙提出要求反而会更容易通过。

张艺谋承认,其中必有妥协,全世界都不存在百分之百的创作自由,但他愿意为了这个自己足够感兴趣的项目做出选择。

张艺谋透露,明年3月就将开拍一部华语新片,演员都已经确定,目前类型题材还在保密阶段,而该片的筹备一直与《长城》工作期间交错进行。他会继续坚持商业艺术“两条腿走路”,相比制作IP电影,他还是更倾向于自己开发新故事,“我认为现在中国这个大好形势下,有机会,有运气碰几个好剧本,拍几个好电影,已经是人生快事了。”

《长城》的特效符合好莱坞一线标准

秦婉:《长城》的特效比例占多少?

张艺谋:我觉得可能有2/3吧,没有统计过,1000多、2000镜头,总之是很多。

秦婉:这个特效比例还有它后期制作的周期,是好莱坞的一线巨制的水准吗?

张艺谋:是,我停机以后,光做电脑特效差不多做了15个月。

秦婉:现在预告片出来的情况,怪兽的部分,好像没有出来的太多。

张艺谋:当然得给你保密了,最后才出来,特效不完全是怪兽,但是主要集中在怪兽上。

乌云压阵般的怪兽

秦婉:不是因为现在还没有做完?

张艺谋:不是,我是前天(11月13日)早上回来的,从洛杉矶回来,已经全部完成了,我走之前,看了各种发行物料,基本上都已经做完了,设计师还会待最后一个星期。

秦婉:这几年中国自己也做了很多特效电影,您有没有关注过?

张艺谋:也都看吧,其实特效这个东西,主要是跟钱和时间有关。你投资到不了这个程度,你就很难做到一个高水准。这次跟工业光魔和WETA合作,这两个应该是世界上顶级的两家公司,时间很重要,钱也很重要。

《寻龙诀》有很多特效场面

秦婉:郑保瑞曾说,做特效大片,需要跟很多的特效公司去合作,沟通成本非常大,您在这方面是不是节省一些?

张艺谋:也没有,是一样的。都没有一两家来做的,就算是一两家接了你的单也要分包出去,有时候多到几十家,这是常有的事情。我认为最重要的,从这个行业上头、专业上头来说,首先得有一个非常棒的特效总监,很多事情是特效总监去做的,你导演不用去跑50个公司,是特效总监再分层往下传达,这个行业上也是一种自然的生产流程。如果真的是导演去跑50多个公司,我不知道这个流程是怎么回事?我没有这么跑过。

拍《长城》至少能让中国年轻人了解“饕餮”一词

秦婉:传奇影业这几年做了《哥斯拉》《魔兽》这些与怪兽相关的电影,会对您是有一些启发吗?

张艺谋:对,他们是个怪兽公司。我也都看了他们的戏,因为老板喜欢怪兽,所以一直拍这样的电影。怪兽这种类型也是好莱坞长期的一个类型吧。老板看到长城,突然灵机一动,觉得可以长城上打怪兽。

怪兽哥斯拉

秦婉:您个人对怪兽这个元素有兴趣吗?

张艺谋:我个人对什么都有兴趣,还是看你的故事。《长城》的故事我有兴趣,因为它是中国怪兽——饕餮,我相信很多人都没有发好这个音,或者不见得认识这个字,我至少能让中国的年轻人会发这两个音了,对吧。而且饕餮代表了什么?有什么说法?是在哪本书上有?你借着这个故事让它普及一下,也是一个中国传统的东西,也是很好的对吧。

假如你跟我创造一个,比如火星上来的怪兽,宇宙上跑来一个什么奇奇怪怪的东西,当然也可以了,你要有想象力也可以做了,但就没有这个怪兽更让我有情感了,所以还是不一样的。

而且打怪兽这个事吧,你还是要看,这个故事传递的是人类的精神,它的核心价值观、承载的含义,你喜不喜欢?它是一个世界大片,但我不能为大而导。你不能说因为放给全世界看,我就来了,那要是一个呢?所以还是要让你自己找到令你激动的东西,找到你的创作,而且是本能的,这样才能保持你的原创性,你才能一直努力地去做这件事情。

这个剧本到现在为止已经十几年了,他开发了七八年呢,剧本都写了好多稿。我接手的时候已经都七八年时间了,剧本都有了成型的样子。

饕餮也有阵法

秦婉:当时的剧本里有一些中国元素吗?

张艺谋:这个故事发生在中国,我认为核心是一个中国故事,所以我对外讲,我们在对世界讲述中国故事。

长城上的五色军

秦婉:之前开发的时候有中国的编剧吗?

张艺谋:他们其实都是美国编剧来写,换了很多编剧,写了很多稿,他们找到饕餮这样一个比较有名的远古怪兽。我说你们还挺有眼光,我都觉着挺有意思的,我进入以后又从中国人的角度对故事再进行调整,又换了好几波编剧,最后一个编剧是《谍影重重》的编剧。

同样由马特·达蒙主演的《谍影重重》

秦婉:没有启用中国编剧吗?

张艺谋:没有,主要是要拍一个世界电影,这个电影要给全世界看的,所以觉得还是从他们那个系统找人更好一点。

《长城》剧组主创合影

秦婉:所以讲故事的方法是很好莱坞式的?

张艺谋:也在于自己把控吧,基本上是一个美国人的角度,但又是中国导演、中国演员,讲一个中国故事,实际上变成1+1的一个故事。

倪妮主演的中美合拍片《勇士之门》

秦婉:我们之前也看到过一些合拍片,把中国元素跟西方元素结合到一起,像成龙拍过一个《功夫之王》,包括到今年吕克·贝松的《勇士之门》也是做这种结合,但是其实很多中国观众并不是特别接受,还是有一些差异,有些古怪。

张艺谋:当然了,这一类的其实一点不新鲜,这种结合的东西全世界有很多,各种,各种民族,各种肤色,各种种族都可以。还是看好坏,我觉得不能一概而论对吧?

我的野心是用《长城》传递中国形象和价值观

秦婉:我们这次看到预告片,还是有一些很庞大的场景,跟您当初拍《英雄》、《黄金甲》那种大片有一脉相承的地方,包括人海战术,包括金色宫廷,我不知道这是您这个审美的一种延续吗?

张艺谋:还是看故事和类型,故事需要50个人就是50个人,需要5万人就是5万人。你拍一个给全世界看的世界大片,或者叫全球大片,规模当然是不可少的,当然规模也是跟故事相关的,脱离故事,纯粹追求这些东西,其实这是非常表面的,所以不必把它看作是我的标签,实际上还是看故事。

《英雄》剧照

秦婉:这里边中西方的结合的地方有哪些?

张艺谋:那有很多了,你得看电影,几乎分分钟都有,所以实际上我认为,就是“对世界讲述中国故事”,我感兴趣接这个项目,也是因为我觉得它首先是一个全球大片,受众是最广泛的,另外这种类型也很受年轻人欢迎,正好可以借全球大片,传递中国形象,传递价值观,传递信息,我自己就是有这样的野心,所以当然我会努力去做。

秦婉:西方的英雄片,大多是一个英雄拯救了世界,而中国历来有一种集体的观念,是这样吗?

张艺谋:当然有了,首先是集体,其次是个人,永远是这样的。我们《长城》这支部队,也可以算是集体主义的英雄,里面也有个人的牺牲,个人的战斗等等。好莱坞比较老的套路就是一个人拯救世界,那也是一种写法。你只要写得让人相信就行,你想写一支军队拯救了世界也可以,一支小分队拯救了人类也可以,其实没有什么可比性。

秦婉:这个里面五军是五个动物为代表,这个设定是您加入项目之后才有的?

张艺谋:对,我加入了之后,对剧本进行很多调整和改动。我有这样的野心,借全球大片传递,所以我把很多中国元素放进去,包括五支部队,五种颜色,五种动物。我要首先讲给美国人听,这种大片的操作是一个工业体系,你不能随便安排剧本,一定要层层汇报,这把我们中国导演自由的限度都改了。所以你就要跟所有人去阐述你为什么这样看?它的意义在哪儿?首先要好看,只要你改得好看,其次这也是中国古老的传统,而且很独特,他们觉得很有意思,就去改。

五禽戏

秦婉:有基于哪些典故吗?

张艺谋:也不是典故,其实你上网查有很多。举例来说,中国功夫,中国武术起源于五禽戏,这不是“五”了吗?我们俗话讲的墨分五色,而且在我们中国,五也是一个数字,当然也可以三,也可以六,也可以九,我们说三三不尽,九九无穷,这些都可以。

另外拿颜色来区分部队,我认为是非常科学的,你看古代盔甲,其实它长的样子都差不多,光是盔甲的款式不一样,远看分不出来的,这样在观众也很难区分,用颜色就非常容易区分。所以不同颜色的令旗,不同颜色的服装,不同颜色的辎重和武器,它本身也好看,也科学,又不失我的范围。比如说我们讲八旗,那还八种呢,等等等等,所以这实际上是中国传统。

这种中国传统对中国人来说,是常识性的东西,把它用进去,美国人就会觉得这个很有意思,他们没有接触过,觉得很特别。

八旗

秦婉:预告片有很重要的场景,城墙底下是雾蒙蒙的。

张艺谋:我们本身有雾啊,这个预告片不是全部剪的雾,我们有一大场戏是专门的“雾中战斗”。

秦婉:大家还以为您要影射一下雾霾。

张艺谋:没有没有,那不是的,你将来可以看电影,我重点是用声音来解读的。

科技引领电影,但未来所有技术都只是过路

秦婉:李安导演新片有120帧的尝试,不知道您自己对于这种技术层面有没有探究的兴趣?

张艺谋:技术层面的东西很多了,层出不穷了,实际看导演自己的爱好。我自己始终觉得,科技是引领,尤其电影跟科技是密切相关的,本身就是因为科技发展到那一步,才发明了电影,所以科技一定是引领的,这一点是毫无质疑的。

我们都可以做各种各样的尝试,实际上我还有一个观点就是,我们对于未来来讲,所有技术都是过路的。愿意尝试都可以去尝试,能不能改变看本事,看流行,看发展趋势,也不是一个人能决定的,是不是某个技术经过电影的放大以后,可以整个改变人类的生活常态?不知道。也许会很偶然地改变了人类命运,都不知道。所以我们拍电影的人总是希望用新的方法讲故事,所以你愿意做一个技术控也没问题。

挑战120帧的《比利·林恩的中场战事》

秦婉:您看了李安新片吗?

张艺谋:我还没看,我走的那一天是他在纽约首映,但因为没有中文字幕,而且我晚上有飞机,所以都没有时间看。中国这边首映也没有赶上。

好莱坞是明星制,马特·达蒙要求改剧本比自己容易

秦婉:这次跟马特·达蒙合作,跟之前与克里斯蒂安·贝尔合作,相比之下如何?

张艺谋:都是好演员的,这是一定的,好演员不是吃素的,职业道德,表演水平,专业,都是没话讲的,所以马特·达蒙红是有道理的,我觉得人非常好,合作也非常好,演得也非常好,同时他也适合。

此前引进内地的《火星救援》反响也不错

秦婉:他是对于这个电影的故事本身比较感兴趣,还是对跟您合作比较感兴趣呢?

张艺谋:都有,他其实从出道以来没有拍过好莱坞的这种全球大片,最大的是《火星救援》吧,那个还不是六大公司的。显然,用他自己的话说,更多的是冲着我,他并不是没有这个机会去拍大片,不可能,他说他希望跟我合作,我们俩还是挺有缘分的,其实中间说合作说过两次了,也见过面了,但是没有合作成,这一次我们两个就互相圆梦吧。

秦婉:是《十三钗》也找过他吗?

张艺谋:找过他,但是没有档期,后来《长城》又找他,他又没有档期,所以他很遗憾,但是为了表示对我的尊重,他特别来了一趟,当面告诉我,这在美国人来说都是很隆重了,当面告诉我“实在很抱歉,导演,我这个档期弄不了,我真的想合作,否则我不会专门来一趟了,我们很遗憾。”然后过了两个月,我们还在找人呢,他档期又可以了,原来那个戏又拖后了,最后大家一拍即合,他人很好,很敬业,很专业,同时他又得过奥斯卡编剧奖。

秦婉:他有参与创作吗?

张艺谋:对,他有明星的影响力,好莱坞的拍摄流程是这样子的,你在现场改一句台词都要报告给公司,不能随便改的。这个也很有意思,我们中国拍摄现场,皇帝就是导演,你随便拍,随便改,他那儿还不行。

但是跟马特·达蒙合作就比较好,我跟他商量,他也有很多好的想法,说这个台词应该怎么怎么改了之后更好,他就给我提供他的方法。只要他说改哪句台词,基本上就能通过,因为好莱坞是明星制,老板没话说,马特·达蒙要改这句台词,就都没问题,OK,就好了,反倒好办了。

秦婉:那你和他在片场,会有平等的地位吗?

张艺谋:一样啊,没有什么的,它的工业流程是这样的,不牵扯到道德。

百分百的创作自由,全世界都不存在

秦婉:您这次进入好莱坞整个工业流程走了一遍,觉得自己适应吗?

张艺谋:看你喜欢不喜欢了,看你从哪一个角度看,看你追求什么了?所以这不是一句话能说清楚的,看你要什么了?你享受什么?如果你不享受某种东西,你不想要这个东西,给你摁在这儿你还是不喜欢,你不能说科学和不科学,是你不喜欢,对吧?你跟它没有办法搭,所以还是看你自己想要什么?你要想清楚。就像我们拍摄一部电影一样,这个电影你的方向是什么?你是个什么类型的电影?鱼和熊掌不能兼得,所以你基本上要想好这个,你一定是有些东西是要妥协的,没有一个十全十美的结果。

一样的道理,中国的拍片制度,中国的拍片环境,一定也有比较好的一面,也有非常令人不满意的,非常限制的,这都有可能对吧?还是你适应这个环境,你要做什么?你如果完全不适应这个环境,我不想让任何人干涉我的创作,那你就别当导演,你最好回去写小说,而且得写网络小说,你不用谁发表,你自己上网就完了。所以基本上百分之百的创作自由,我认为全世界都不存在。

张艺谋片场照

秦婉:您会把好莱坞的工业流程里比较好的东西带到中国来,下次拍的时候会用上?

张艺谋:当然了,我们是一个学习,也是一个创造。学习很重要,活到老学到老,我们剧组像个联合国,我是跟全世界的艺术家合作,一千多人的大剧组,比如说机械组,美术组,摄影组,他们来自哪个都插一个国旗,最后一看,光机械组就插了十几面国旗,来自十几个,有东欧的,非洲的,哪儿的都有,就很有意思,所以这个团队很独特,是全世界各地来的内行。招聘的工作人员都是一线的,最贵最好的。

所以,其实在工作当中,你会看到,大家还是有很多不一样,大家也有很多一样,都是电影人嘛。你想学习,想被别人,得到一些灵感,分分钟都有的。

“小鲜肉”其实都很努力,演员荒时期随叫随到

秦婉:您这次启用了很多国内的偶像男演员,他们的戏份安排您怎么考虑?会按照他们本人的性格来?

张艺谋:基本上我还是先根据角色选,这是导演的习惯吧。因为你是一个全球大片,当然希望是当红的有号召力的老鲜肉,小鲜肉对吧,你看电影就知道了。

而且这些演员我还得谢谢他们,因为有很多人,不见得有那么多的戏,他们都非常忙,现在演员荒,所以都非常忙,都是随叫随到,推掉了很多事情来,都认为这是一部有意义的电影。我认为他们都知道,就是“对世界讲出中国故事”,这样一个给全世界看的电影,半年一年,观看人数会达到一两亿,又是一个中国故事,中国背景。所以所有演员首先是冲着这个,当然其次也是欣赏我啦,就觉得能跟张导演合作,大家彼此有这个机会,也就是这些元素。

因为演员其实很简单,也没有特别,他们克服万难能来,就是很不容易的,而且都兢兢业业的。我们国内演员,我还是应该这样说,他们其实是很努力的,“小鲜肉”,“老腊肉”等等,不一定是一个贬义词。因为现在市场很好,年轻人的出头机会也多,这个实践机会也多,这是好事情。在我们那个时代,这么大年纪,就有这么多作品,有这个机会广为人知,基本不可能,这就是时代的发展,事业的发展,我们市场好,所以实际上给他们提供了很多这样好的机会。我觉得他们都很努力,大家都很珍惜。

符合条件的女主角并不多,不参与景甜争议话题

秦婉:女主角给了景甜,大家会有一些质疑,觉得她好像跟您以前选的谋女郎,外型气质都不太一样。

张艺谋:首先该是合适,我个人认为,你看电影感觉到还是合适。因为坦率地说,20多岁的女演员,会讲英文的,要给我们一年的时间,什么都不要接,一个广告都不能接,一个活动不能接,而且要会跳舞,会打,方方面面,综合下来,反复测试,你也可以顺扒着手指头数,没几个可以选的,并不是说你有一千个人可以挑选,符合这个条件。所以我个人还是认为,她是符合的。

秦婉:但您知道外界对她的一些争议吗?

张艺谋:你别拿这个话问我,我不参与这样的话题。

秦婉:您觉得通过这部电影,可以改变大家对她的认识吗?

张艺谋:还是看作品,交给大家评判。

秦婉:您使用她,算是一种挑战和冒险吗?

张艺谋:演员适合你就使用,谈不上冒险和挑战。冒险和挑战最大的是这个作品本身,我拍这么多年电影,哪一部不冒险呢?你要有创新就要冒险,你要有尝试就有冒险。什么是保险呢?好像也很难划一个道,这样就保险了,也许这样就很庸俗了,对吧?也许这样就很庸庸无碌了,不好说,我觉得自己内心你要一直有燃烧的,你一直要创新的话,首先是内心就要有冒险的承担,对吧。这个对作品而言永远是这样子的,对每一个导演都是这样子的。

新片3月开机演员已定,做IP不如自己研发

秦婉:之前外媒报道说,您要拍环球影业的《死亡拼图》,后来好像又不做了?

张艺谋:那个故事谈过了,因为中国市场好,很多好莱坞的故事送上门来,也许是这样的原因吧,也讨论过,但是剧本不是很成熟。

预计2018年上映的《死亡拼图》

秦婉:您接下来会在好莱坞的项目里继续做一些选择?

张艺谋:还是看吧,我接下来的电影就是以中国为主,又回到我的老本行,3月份开机呢,我在拍《长城》期间一直筹备,也没闲着。所以不一样,还是看你对哪个故事感兴趣。

秦婉:接下来这个新片可以透露一点吗?大概什么样的一个类型?

张艺谋:我不能透露太多,一直在筹备,在《长城》期间整整三年一直在筹备剧本,建立队伍,演员现在都定完了,基本上我一直就是交错进行。3月份开机,也是我喜欢的类型,而且是我自己带有研发性质的开发的剧本,我自己觉得还不错,大概只能说这么多。

秦婉:接下来还是继续“两条腿走路”?

张艺谋:对,我喜欢两条腿走路,拓展你的空间,开拓你的眼界,你不要有任何排他性的东西,如果你能两条腿走路是最好的,俗话讲的一部分是偏文艺的,一部分是偏这种大片的,都可以。还有一个,我对于古装动作片一直很喜欢,我从小看武侠小说,现在有时候他们在网上给我找几部片子看,我都先看动作片,后看文艺片,所以我就是打心里喜欢它,正好我也愿意尝试各种各样的不一样的想法。

秦婉:现在网络小说IP特别的火热,不知道您有没有关注,会不会挑几部去做一下?

张艺谋:你很难有挑的机会,还没有出来就被抢了,甚至有一些作家被包了,被公司买了。等你风闻都是后话,所以你哪有时间啊?你的团队又有多深的多长的触角,能方方面面注意到?所以是关注不过来的。当你知道消息的时候,别人都快拍出来了,所以现在也是个题材荒,因为我们的市场好,发展迅速,人员也不够,人才也不够,题材也不够,这当然是个好事情,但是也非常急功近利,也非常的浮躁。不说IP这些,真正好的作品,你真正能看上的,有份量的,德智体全面发展的,三位一体的非常少,我个人认为非常少,所以我也不去赶那个时髦了。

秦婉:还不如自己研发。

张艺谋:都得自己研发,任何一个东西,从原著小说拿过来也罢,从原剧本拿过来也罢,都得投入很多心血,三五年是常事。我拍这两三部电影的期间,一直在研发好几个剧本,有时间就在这儿谈剧本,有时间就谈。

实际上千军易得,一将难求,好剧本,现成的剧本,我几乎没碰到过,你说这个事情奇怪吧?什么叫现成的?就是这个剧本拿来一看,哎呀,基本上可以拍,改两三天,小改就拍了,马上建组,这样的好事情,幸福时光,我就从来没有碰到过,也许是我无能吗?但我看所有导演都有这个困难,也不是我,就是很难,很难。一剧之本嘛,所以剧本本身是决定性的,还是很难。

尤其是现在,大家一窝蜂地抓东西,你好莱坞也一样,咱就说这怪兽片,你要把它拍出特色来也很难,拍了几十年了,续集,续六,续七,续八,续九都一直在往下续,有几个是有原创的呢?对吧?还是很难。

秦婉:冯小刚导演跟李安导演对谈的时候,他说算算自己接下来也就再拍个六七部电影吧,不知道您有没有这种紧迫感?

张艺谋:他比我小,他还有紧迫感啊?其实用不着忧虑,人终有一死,对吧。你出门碰上一个事你还就真没有了,所以不去想这个事情,我认为现在中国这个大好形势下,有机会,有运气碰几个好剧本,拍几个好电影,已经是人生快事了,能做到多少是多少,我们去努力,我们热爱这个工作,对吧,我们去努力就可以了。

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