在艺术领域中，素描和速写是两种常见的绘画技法。它们都是通过绘制短时间内的观察对象来捕捉形态和表现出物体的特征。然而，尽管它们有相似之处，素描和速写之间存在一些明显的区别。
首先，素描是一种绘画技法，它侧重于轮廓线的勾勒和阴影的刻画。在素描中，艺术家通常使用铅笔、炭笔或墨水等工具来绘制物体的轮廓，并通过添加阴影和线条来表现出物体的形态和质感。素描可以是黑白的，也可以是灰度的，它更注重对物体的结构和比例的准确把握。素描常用于艺术教育中，是培养学生观察和表达能力的重要训练。
相比之下，速写则更加快速和简化。速写着重于捕捉瞬间的印象和感觉，强调的是一种即兴的绘画方式。在速写中，艺术家经常使用简洁的线条和快速的笔触来表现出景物的基本特征和动态。速写通常用于户外写生或生活场景的观察，艺术家需要迅速捕捉到瞬息万变的画面，并快速地记录下来。因此，速写更加注重感性和表现力，追求的是一种直观和即兴的绘画体验。
除了绘画方式的不同，素描和速写的目的也有所不同。素描更多地用于绘制详细和精确的物体，以展示对象的形态和结构。它可以用于制作准备工作，如绘画草图、构图设计等。而速写则更注重于捕捉瞬间的氛围和情感，将艺术家的直觉和感受直接转化为线条和笔触，以表现出一种特殊时刻或瞬间的美感。
在实践中，素描和速写常常结合使用，相互补充。通过素描，艺术家可以细致入微地观察和记录物体的细节，为速写提供一个准确的基础。而通过速写，艺术家可以更加自由地表达和传递自己的情感和印象，拓宽艺术作品的表现力。无论是素描还是速写，都能够帮助艺术家提升观察力、抓住事物的本质，并能够更好地表达自己的创意和想法。
综上所述，素描和速写虽然有些相似，但在技法、目的和表现方式上存在明显的区别。素描注重准确和精细，用于展示对象的结构和形态。速写则更加快速和感性，通过简洁的线条和笔触表现瞬间的印象和情感。无论选择哪种绘画技法，都可以帮助艺术家发展他们的观察力和表达能力，丰富他们的创作经验。
区別不大，时间长短
当您意识到素描和速写没有区别的时候，说明您已经开始摆脱中国式考前美术教育的恶劣影响。
速写、素描是一个有机整体，在共同的表达中各自有各自的表达手段、要求、目的及侧重点，更是互补作用。
速写的理解更多的是在有限的时间内完成高度概括，突出重点以点带面，抓住瞬间的新鲜感..。这样才能深入，深入不是画多少而是将每一笔都刻画在节点上。要求10钟有10钟要求，5分钟有5分钟要求.…，一幅优秀的速写是很醉人的！
素描过程中有比较充裕的时间边画边分析边想像，同时素描根据需要也有时间要求，有短期作业、也有长期作业可以做到面面俱到。
我做学生时画一张长期素描作业的同时会将素描作业翻写成几张速写，有时写生对象时，围着对象先画几张速写然后开始画。做到心中有数。
速写、素描不应有太过的分界，但应该明白，素描应有速写的灵敏，反之速写更要有素描在某个重点的刻画能力，否则速写容易流于表面或平庸。
没有区别的。素描是西方命名的，西方艺术史里素描是基本的绘画基础，是练习与创作的基础要素。而速写是中国原创词汇，属于素描的一种。西方不说速写的，他们都说素描，而在中国说的素描是一幅画要达到这个程度该有的，就是素描。要到达这素描该有要素的是什么呢？形体，黑白，明暗，虚实，结构这些都得表现出来这就是素描。但在西方，我们常常看一些西方大师的创作作品其实就是素描，但他们所画的素描是为创作服务的，比方他们是想理解这个物体结构他们就画这个结构是什么一回事，想设计光影他们就用明暗去画光影甚至不在乎它是怎么样的细节，想画人的外轮廓就单单画人的外轮廓达以到学习理解的目的为创作服务，所以这就形成了我们所看到，所理解到，所谓的“速写”了。其实真的没什么那么冠冕堂皇的话和华丽的词汇去命名什么，其实就是素描。明白了吗？所以你画的速写其实就素描。我们已经被美术培训机构忽悠了这么年了，现在依旧还有人出来忽悠。还有的白描是中国画的词汇这个得区分。下面你们看看下图你们就明白了。
