我最难忘的一句宋词，是辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，这句话出自他的《破阵子》，且看整首词：
《破阵子》为陈同父赋壮语以寄
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
全词充溢着满满的爱国主义热忱，心心念念不忘收复祖国河山，哪怕是在醉里梦里都不曾忘怀。这就叫魂牵梦绕，披肝沥胆，此心可鉴日月！
中华民族忠诚的战士是有爱国主义传承的，每当读到或想起辛弃疾的这句词，我不由地就想起曹植的《白马篇》中所描述的那个幽并游侠儿，还有他那“捐驱赴国难，视死忽如归”的高大形像。
我还会想到岳飞的《满江红》，他那种“壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的壮志豪情！
总之，辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，让我热血沸腾，让我肃然起敬，我不会忘记这句话。
令我最难忘的一句宋词是五代十国时期，南唐才子皇帝李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”。
之所以喜欢这句词，不仅仅是因为词主通过该句写出了遭俘后在深秋下的清幽、凄婉、孤独心情和悲怆，最主要的是“寂寞梧桐深院锁清秋”一句深沉优美的意境意象更加引发了我对李煜是否真正发自内心有悲怆产生了怀疑。
李煜字重光，号钟隐、莲峰居士，也称南唐李后主，生于江苏南京(古称金陵)，是南唐的最后一位国君。他在 宋太祖消 灭南汉后将南唐改称为“江南国主”，后来兵败降宋被俘至汴京，曾被授封为右千牛卫上将军和违命侯，死后被赠太师并追封为 吴王 。李煜虽然称不上是有作为的皇帝，但他的词却在中国文史上占有极其重要的位置，乃至被后世称为“千古词帝”。
李煜爱好大自然，常常寄情山水。他原本就没有当皇帝的野心。只是命运将他推上了帝位。简单帝座过程:李煜父亲为帝时，本打算把宝座交给弟弟。但李煜的哥哥雄心勃勃，趁叔叔还未称帝就将其杀害，为自己打算。可不料三月左右，自己也命归西天。李煜自然而然被推上帝位。但他的治国之才远逊于他的词画。他一生词文佳作不少，可惜被保留下来的屈指可数。他的词主要分为两部分，一部分是被俘称帝前，内容主要反映宫廷生活和男女情爱；一部分是被俘后，内容主要反映被囚后的凄凉、孤独、悲哀，以及对之前宫廷生活的无限回恋。他的词作中最著名的有三首。这三首无论是从韵律的绝美、意境的深远，还是心情的跌宕、词意的境界，都可以说达到了词界高峰。我们来欣赏一下他的这三首作品:
一、 浪淘沙·窗外雨潺潺
帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间 。
这首浪淘沙是他被俘入囚后的作品。李煜是敞开心扉，敢于尽情发挥自己情怀的现实大胆主义词人。很少有被俘后敢表达自己真实思想的王者，像越王勾践只能在夫差的地盘上偷偷卧薪尝胆，孙膑在庞涓面前只能装疯扮傻，刘邦在鸿门宴上也只是借如厕借口悄悄溜开，当然实事证明这是他们的智慧。但李煜敢。“罗衾不耐五更寒”尽情写出他的内心孤独与寒苦。“无限江山，别时容易见时难”则大胆写出了他对为帝时的留恋。这与刘禅的“乐不思蜀”在是否惧怕回答对故国留恋问题上形成了鲜明的对比。“天上人间”直接道出他被俘前后的截然不同的生活。李煜不在意宋朝庭对他的想法，他乐于把自己的所有思想通过淋漓尽致的词表达出来。他的魂在词上而不在帝座上，他为词而献身。这段词可以说是字句玑珠，一针见血。
二、相见欢·无言独上西楼
无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头 。
“无言独上西楼，月如勾。寂寞梧桐深院锁清秋”单就字面，首先展示出来的是一幅深秋夜月涵虚中的清凉、静寂、优美、深邃画面。无言并非真无言，只是词者的境界无人事与之可言而已。梧桐的高大，如勾的夜月，西楼的幽独，更加衬托出清秋之下作者的孤寂和失国怆痛，这使得他的词得了到更大程度的发挥。如此深邃、优美、至上意境的词，使人难以相信他真的内心寂寞孤独，真的被囚后痛苦难耐。反倒觉得他更加的洒脱奔放，他已经把自己完全置身于词作的至高境界内，完完全全在为词作而生死。
三、虞美人·春花秋月何时了
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 。
这是李煜一生中最后一首恋国词，也是他的绝命词。李煜是为词而不是为帝位而生死的词人。“小楼昨夜又东风”大胆的留恋引起了宋朝廷对他的极大关注和恐慌，“只是朱颜改”更加加深了当朝对他的忌讳。于是悲剧终于发生了，当朝者最终赐了他毒药。“虞美人”可以说是他的词达到颠峰之际，也是他葬送了自己、成就了自己“千古词帝”的绝命作。“问君能有几多愁，恰似那一江春水向东流”也因此成为千古绝唱。
李煜的词在中国文史上占有很重要的位置，之所以这样说是因为他的词具有其他词人不具备的几个特点:
第一:大胆性。李煜敢于大胆抒发情怀，一改历史上不少词人惯用的曲折隐藏写作手法。周济曾评价他的词是“如生马驹，不受控捉”， 王国维以 “血书者”来说明李煜的作品发自内心的真实。
第二:概括性。李煜的词具有很高的艺术概括力，他的词能够通过具体的意境、形象，表现出人生中特别如愁与恨的感受和体验，从而能引起更多同情形人的共鸣。
第三:艺术性。李煜的词通过具体的形象来表达人、景、情，可感可触，对一些抽象而难于捕捉的思绪情怀，写得非常具体生动，大大增强了作品的艺术感染力。他的语言自然、精炼、明净，在古典诗词中达到了极高的艺术水平。有诗为证:
南唐君主有大才，王座生平作赋台。
千古词帝古今问，几人可媲李煜怀？
柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，让人痛到心碎！
柳永一曲《雨霖铃》，如长歌当哭，如荡气悲歌，把离愁别恨，撕裂给自己看，或他人看，让人痛到心碎。
柳永是崇安人，即今天福建武夷山市，原名柳三变，后改名柳永，因排行第七，又称柳七。他官宦世家出身，父亲柳宜曾仕南唐，官至监察御史，降宋后任过县令，官至工部侍郎。
柳永的生活时期大致是宋太宗、宋真宗、宋仁宗时期。柳永读书破万卷，满腹学问，还填得一手好词。尽管如此，但他科场不顺，游走于烟花柳巷，自称“奉旨填词柳三变”。他的作品，比皇帝的谕旨还传播得快，寻常巷陌，市井人家，都喜欢他，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
关于他的《雨霖铃》，有一个动人的故事。邢州（今河北邢台市）开元寺法明和尚，平生有三好：好酒好赌好柳词。人家请他斋醮，一律拒绝，召饮，则欣然而往。一饮辄醉，醉了就唱柳词，如此十数年，附近小朋友都叫他“疯和尚”。一天，他忽然对寺内众僧说：“我明日当圆寂，你等不必送行。”众僧以为笑谈。
谁知，第二天早起，法明便沐浴更衣，安然就坐，对众僧说：“我去了，当留一曲。”众僧惊愕，只听得法明唱道：“平生醉里颠蹶，醉里却有分别。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”唱完，溘然而逝。法明和尚最后所唱，便是套用柳永的《雨霖铃》。
可以说，柳永骨子里是平民诗人，里巷词家，而且是词章冠天下里巷词家！
最难忘的是国学大师王国维先生用宋词对人生三境界的描绘：
第一重：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
第二重：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
第三重：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这是千古以来对人生境界最恰当的描绘，没有之一！
第一重：面对人生遇到的困难，要站在高处好好的看看，到底还有哪些路可以走。
第二重：往往是能够找到几条路，但是并不能确定到底应该走哪条。因此，为之而纠结，为之而冥思苦想，为之而殚精竭虑，为之而身影消瘦。
第三重：为寻路经历许许多多的坎坷、挫折乃至失败。但，往往走着走着就找到自己的路了。
让我最难忘的就是岳飞的《满江红》中的：
三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！