民国时期还珠楼主的《蜀山剑侠传》是当时最有名的通俗文学之一，其实那就是一本修真小说。
后来随着时代的发展梁羽生、金庸古龙的武侠小说出现，修真小说也就慢慢的退出了历史的舞台，正所谓“长江后浪推前浪，一代新人换旧人”～
但是世间万物都逃不过一个轮回，随着新世纪的到来网络慢慢兴起，大伙发现武侠小说太保守了，最能发挥想象力的还得是神魔乱舞的修真小说，于是以《诛仙》为代表的修真小说就又杀回来了。
所以我认为多年以后当人们厌倦了修真小说后，武侠小说可能还是会以另一种方式再次夺回阵地。因为盛极必衰、否极泰来，历史规律一向如此～
回答这个问题之前，我们首先简略了解一下武侠小说的历史发展历程。
每一个中国人内心都有一个武侠梦。曾记少年时，痴迷于武侠小说.不分课堂内外，不分白天黑夜，手捧一本武侠小说书，外皮用语数外等教科书封面包裹，用以障父母老师之目，自己却沉溺于书中的“刀光剑影、腥风血雨”之中，无法抬头。已不记得有多少次被老师罚站、被父亲拎耳朵。武侠小说的魅力一至如斯！直到如今想起这来，仍能感觉耳朵疼。
武侠小说在中国，有它深远的历史背景。侠的渊源甚至可上溯到先秦墨家者流。墨家的身上就流淌着侠的基因；虽然墨家早已没落，但他们却是中国伟大的一群真人。墨家真人已去，但侠之风骨犹存，且被秦汉以来的游侠所继承。西汉司马迁在《史记》中的游侠列传，可谓是武侠小说的原始发端。
到了唐朝晚期，武侠传奇小说已成流行之势。如许尧佐的《柳氏传》、柳堤的《上清传》、李公佐的《谢小娥传》、薛调的《无双传》、裴铏的《聂隐娘传》、《昆奴传》、袁郊的《红线传》、杜光庭的《虬髯客传》等等，一时涌现，好不热闹。彼时唐朝藩镇为祸，多有养侠客报私仇的风气。唐朝的侠客也就是刺客们不可小觑，唐朝的两个宰相武元衡和裴度都是死于侠客之手。当时佛陀文化强势来袭，再加本土道家阴阳家融合之影响，于是，就有了腾云驾雾、神秘兮兮的气氛。而武侠传奇小说正是在这种时代背景下滋润而出。从《聂隐娘传》这本书上，我们尤其可以看到这种效果。
到了清朝晚期，武侠小说再次发威。文康的《儿女英雄传》,以及石玉昆的《三侠五义》算是最有名的。以后又有《七侠五义》，以及《忠烈小侠五义传》、《小五义》、《永庆平》、《万年青》、《英雄大八义》、《英雄小八义》、《刘公案》、《李公案》、《施公案》、《彭公案》等等，一溜烟下来，刀光剑影、腥风血雨、侠气冲天。
但以上的还仍属于传统的通俗的范畴；主人公虽然多身怀绝技、心怀忠义，但还没有冲破人的界限。武器在“刀枪剑戟，斧钺钩叉”等十八般之外，也就多了些点穴、暗器之类的，依然以冷兵器作战为准则。
到了民国后，出现了一个《蜀山剑侠传》的异数。武侠小说由此走向了一个功夫愈来愈离谱，情节愈来愈荒诞的“邪魔歪道”：海可以煮沸，地可以掀翻，山可以移走，人可以化兽，天可以隐灭无迹，陆可以沉落无影，天外还有天，地底还有地，水下还有湖沼，石心还有精舍，灵魂可以离体。这已是冲出了人的界限，，极怪诞之能事，愈来愈走火入魔了。
虽然如此，《蜀山剑侠传》仍是一部有巨大影响力最迷人的武侠神魔巨著。它对后来的当代武侠小说家们产生了不可想象的影响，包括梁羽生、金庸、古龙等大家。
武侠小说到了当代，空前的崛起了。以梁羽生、金庸、古龙为代表的武侠小说大师们开创了武侠文学黄金一代。
梁羽生携《七剑下天山》、《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》等力作风云五十年代、开创武侠崛起的局面。在其众多作品之中，我个人最喜爱《冰川天女传》。
金庸以“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”的豪情笑傲六七十年代，一直傲立江湖到如今。窃以为，《射雕英雄传》代表其武侠小说的最高成就。
七十年代古龙发威，更发明了一种神秘兮兮、似诗非诗、像散文又不是散文的怪异武侠小说写法，竟然风靡一时。就我个人而言，梁金古三人之中我独不喜古龙，写法就显得做作。
随着梁羽生、金庸的相继封刀、古龙的离世，武侠小说开始走入衰败没落。后来的温瑞安、黄易一振之后，也未能挽回武侠小说的颓败之势。但总体来说，当代武侠小说以温瑞安为可观之底线可矣。
时间演进到如今的网络武侠小说时代，我已经是知之甚少了。感觉好像又回溯到了《蜀山剑侠传》的路数，开始了仙侠修真的套路。武侠已成仙，主人公的能力再次冲破世俗武学、突破人力所能为、直达神魔仙幻界。我不知道武侠小说是否已死，或许它借神魔仙道“还魂”重生了吧！
武侠没有死，只是换了个方式存在。
但 我觉得武侠小说是否落伍本身就是一个伪命题。
武侠小说一直都在演变，从隋唐时的话本到明清民的章回小说，说到底就是故事的讲述方式变了而已，从说书人到纸质书。
介质的演变带来的必然是内容的改变，从前的武侠不过是游侠而已，没多少正气，就和当今的混混一样，曹操和袁绍当年也做过游侠，这是古代武侠。到了现代，金古黄等人扩大了武侠的范围，尤其是金庸老爷子一句“侠之大者，为国为民”正式定义了“侠”的内涵。
金庸先写了传统评书式的书剑，再写了西方小说模版的雪山飞狐，先写了为国为民的郭靖杨过，再写与世无争的张无忌，先写了快意恩仇的笑傲江湖，最后以反武侠的鹿鼎记画上一个句号。
黄易曾写过一本科幻小说《月魔》，用的是武侠的手段写科幻，全篇侠气十足。
明白了吗？并不是武侠小说没落了，相反，武侠有着十足的生命力，只是换了一种方式存在而已。
梦入神机的《龙蛇演义》难道不是为武侠打开一条新道路吗？
网文中难道没有曾经武侠中的快意恩仇行侠仗义吗？
修真，玄幻可以说是武侠，也可以说不是武侠，武侠犹存，只是那股精气神已经消失了。
现在的网文不再追求表达侠的真意，而是只是为了迎合市场。
各路网文大神施舍的创作心得是追热点，找流行，跟套路，避免跳坑。我的书卖的好不是因为我用心去写而是因为我用心把握市场，如此。
上世纪武侠红透了半边天，同样带来了审美疲劳，如今审美多元化，所以现在的情况实属必然。
武侠的载体有两个， 一是江湖，二是庙堂 ，逃不开家国二字。家说的是江湖恩怨腥风血雨，国说的是庙堂党争天下大乱。
这点看金庸的小说，就很明显，《射雕》写宋末，《倚天》写元末，《碧血》写明末，都在极其动荡的王朝末年；至于《笑傲》《连城》这些，涉及庙堂成分的不多，主要还是以纯粹江湖为主线。
侠是什么，是游走在江湖和庙堂之间的超人，能超越凡人的肉身限制驰骋山河，武力高强，而且还能超越国家的权力束缚以武犯禁，制裁恶人。侠是一切传统道德和暴力的化身，以道义的名义对他人实施审判。
其实往深了看，侠所做的事，和传统社会中的国家官僚、乡村族长等并没有什么区别。而民众之所以期待侠，乃是因为原有的国家机器发生了破碎和堕落，道德失序，群魔乱舞，国将不国，官僚和族长既然都没了用，侠才从天而降，匡扶正义，成为人间英雄。
人们渴望武侠的背后，往往有一个黑暗和动荡的乱世。
民初旧派武侠的盛行，49年后香港新武侠的勃兴，背后都有这种因素。对混乱时局的焦灼，混合着民族情绪的焦虑，加上对民国以前传统社会不远的记忆和情结，才有了侠的寄托。
今天，这种背景，其实已经不存在了。
经历了20世纪一系列革命，中国已经彻底完成了传统社会到现代社会的转型，并且越来越成为一个强大的国家参与世界竞争。
江湖没有了。共产党的革命彻底摧毁了宗法制的农村，国家权力的触角高度深入到基层，一切自组织的宗族、帮会势力被连根拔起，名门望族和武侠世家都消失了。
庙堂也没有了。帝国被共和国所取代，现代化的人民政府代替了传统的王朝体系，更重要的是，现代化的法治已经代替了传统社会的人治，道德和法律相分离。
现代社会，人们几乎没有超越国家权力的空间，而且在高速发展、和平稳定的时期，人们对国家和政府也都有很大的认可度。伴随着中国国力的强盛，人们也变得越来越有民族自信。
还有就是现代科技的发展，赋予了人们更多超越肉身极限的能力。侠能飞檐走壁，我有飞机高铁，跑的还更快；侠能一拳暴击，我有长枪短炮，杀伤力更大。相比之下，侠的超能力，就不足为奇了，而这正是科技极端落后的传统社会所缺乏的。
在建立了现代观念的现代社会里，侠所承载的很多道德观念，其实都显得过时了。
就像《东方快车谋杀案》里，围绕着不能为法律制裁的杀人者，受害人是否可以有自行决裁的权力，伴随着时代演进，越来越难受到认可一样。可以自行审判他人的侠，也并不符合现代法治精神。
还有基于传统社会下的父子、兄弟、师生、夫妻等关系，尽管新派武侠也做过大量改动，注入现代精神，摒弃了许多陈腐的忠孝节义的观念，但依然是有局限性的。
传统社会离我们越来越远，尽管作为历史，我们依然可以去了解和欣赏，但那终究和刚脱离传统社会的更早的时期不同了，那是更为亲近和真实的感情。
作为早已原子化的现代人，我们其实更相信法律而不是道德，更相信制度而不是个人，我们更相信现代理性下的程序正义，而非传统道德下的结果正义。而这些，多多少少，都和武侠小说的某些精神内核相冲突。
看到一堆回答，个人总结就一句话：乱世英雄，盛世娘炮！如今大得环境是趋于和平稳定的，虽然中国近年来和邻国有不少摩擦，但基本只是政治斗争，而大部分中国人对政治是完全不感兴趣的，大家只关心自己的一亩三分地。再这样大的环境里，人们不再关心侠肝义胆，人们喜欢的是风花雪月。其实看现在得娱乐圈就有很明显的映证，以前盛行的男子气概越来越不流行了，满屏幕的小鲜肉。在我小时候，男人如果打耳洞带耳环，涂口红擦脸是很让人鄙视的，觉得不够男人，可现在已经成了男明星的标配了，这是社会风气影响的。再这样的环境下，讲究快意恩仇，讲究刀口舔血，讲究飞天入地自然就没人关注了。其实也还有个很明显的例子可以佐证：说起古代，如果说江南地区，那人们第一映象就是秦淮河畔，才子佳人，吴侬软语；而说道塞北，那自然是金戈铁马，民风彪悍，铁骨铮铮。只是现在整个大环境都变成了江南了，所以吴侬软语成了主流，豪气干云成了小道。说句不该自己操心的话：我总觉得当男人都失去了男人味，每天忙着化妆打扮的时候，这个国家真的很危险。