亲爱的朋友们，您是否对日本最顶级的艺术品画展_日本最顶尖艺术品感到陌生？别担心，今天我将为大家介绍一些关于日本最顶级的艺术品画展_日本最顶尖艺术品的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
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中国流失的八大顶级文物，为何成了日本的国宝？
如果要问除中国之外，哪个 收藏中国文物最多，那答案必然是日本。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，虚心学习，并大量输入各种艺术品，经过数百上千年的时光，到现在留下了相当一批珍宝。！可你是否知道，由于众多周知的原因，中国有多达10万件文物（不完全统计）在日本，其中多件还被列为“日本国宝”！
1.螺钿紫檀五弦琵琶(收藏地：宫内厅正仓院北院),这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，我听方锦龙弹过一回，完全就是人间乐器中的奇迹，它不光可以当琵琶弹，还能当吉他，三弦琴，甚至冬不拉。而且这个乐器极度华丽，唐代的螺钿镶嵌技巧被它发挥到了极致，世界上现存的能表现大唐盛世繁华的文物，最典型的大概就是这件了。这件乐器是日本圣武 的收藏，他死后，生前用过的宝物都被藏在了奈良东大寺的正仓院里，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品，是日本皇家收藏的最珍贵的宝物。
2.北京人头盖骨：不仅是中国，更是世界级的珍宝。1941年抢救转移途中，神秘失踪，至此下落不明。北京人头盖骨，据说收藏在日本皇宫的地下室里，也有传说秘密埋在中国某个地方。它是中国国宝文物的最大遗憾，到底在哪？至今仍然是个谜团！
3.南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。
4.唐代海砚纹铜镜（被列为日本“国宝”）唐镜纹饰在写实造型的基础上加以概括、变形，创造了许多富有装饰美感的理想纹饰。瑞花、缠枝花、宝相花都属此类。写生花卉纹是一种造型各异，变化微妙，丰腴耐看的瑞花纹；缠枝花卉纹是在汉魏传统的基础上，吸收希腊、罗马忍冬草形发展成的，它纵横往复、婉转自如、飘扬流动、连绵不断，被近代日本人称其为“唐草”；唐铜镜纹饰中最典型的宝相花其母体为莲花，从南北朝起，随着佛教的兴盛，逐渐发展成装饰性很强的理想花卉。它虽是中外艺术融合的结晶，却富有极强的中国本民族的风格与特色。总体看来唐代铜镜上的花卉纹均设计搭配极尽考究，纹饰适中，圆润丰满，这也是唐代图案造型十分鲜明的特征。唐代花卉纹镜主要流行于盛唐及其以后。
5.宋代建阳窑曜变天目茶碗（单品，举世无双）这是一个神异的文物，该茶碗是宋代黑釉的建盏（福建建阳窑），莫说举世无双，就连考古发现的大量瓷片中，也没发现任何一个类似的瓷片。日本人形容这个碗，都是用“碗中宇宙”这种词，说里面仿佛是深夜海边看到的星空，高深莫测。现藏东京静嘉堂文库。
6.南宋李生《潇湘卧游图卷》（被列为“日本国宝”）南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。
7.南宋李迪《红白芙蓉图》（被列为“日本国宝”）即红白芙蓉图。红白芙蓉图，宋代李迪绘制，共二幅。 绢本设色，25.2×26.cm×2，1197年作，原属圆明园收藏，现日本东京国立博物馆藏。 李迪，宋朝画家，河阳（今河南省孟县）人，生卒年不详。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，孝宗、光宗、宁宗三朝供职画院（1162年－1224年），活跃于宫廷画院几十年。所见李画最晚年款为庆元三年（1197年），如上溯到北宋宣和七年（1125年），期间为七十三年，照此推算，李存世之年龄应在九十岁以上。画红白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。
8.南宋梁楷《雪景山水图》（被列为“日本国宝”），轴，绢本，水墨，淡设色，南宋梁楷作，纵111.3厘米、横49.7厘米，现藏日本东京国立博物馆。《雪景山水图》 描绘两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。水边两棵老树，其虬曲的枝干和稀疏的树叶，是以细致的笔法刻画出来的。画山石仿北宋范宽的笔法，以簇点画密林；而山体皴笔甚少，在以淡墨渲染的天空的映衬下，给人以白雪皑皑之感。整个画面呈现出荒凉萧瑟的氛围。在画幅左下角寒溪边缘有“梁楷”的落款。此图不失为南宋院体山水画的经典之作。
日本最顶级的艺术品画展
关于日本最顶级的艺术品画展介绍如下：
1、尽管本年度的日本樱花季已经结束，两个关于西方美术的重磅特展则仍在如火如荼的进行中，一个是在“赏樱圣地”东京上野公园内国立西洋美术馆中举办的，名为“委拉斯凯兹和绘画的荣耀：普拉多博物馆的黄金时代”的西班牙马德里普拉多博物馆精品展。
2、另一个则坐标东京六本木，日本国立新美术馆正在展出来自瑞士收藏家E.G.布尔勒先生的名为“至高的印象派”藏品展。一个出自皇室收藏，另一个则是私人收藏，两个综合类主题展各有千秋，也能从中一瞥日本人主办西画展的一些成功模式与经验。
3、国立西洋美术馆“委拉斯凯兹和绘画的荣耀：普拉多博物馆的黄金时代”特展所采用的策展理念乃是在十七世纪这个历史时间范畴内，以迭戈．委拉斯凯兹的伯乐，西班牙国王菲利浦四世为首的皇室收藏脉络和审美喜好为主线。
4、将展出的绘画作品用艺术、知识、神话、宫廷、风景、静物、宗教和艺术理论等八个主题来划分，以呈现十七世纪西班牙皇家收藏的鼎盛时期。从展览名称中便可看出，总计七幅出自西班牙国宝级 ，前宫廷首席画师委拉斯凯兹的真迹飘洋过海首次来到东瀛，必将是特展中拿出来撑场面的“王冠上的宝石”。
5、委拉斯凯兹于一六六○年去世，菲利浦四世在他逝世五年后也离开了这个世界，由此可见，题目中所谓的“普拉多博物馆的黄金时代”正是君臣二人共同生活的岁月。除了委拉斯凯兹的作品之外，展览展出的六十一件出自十七世纪的古典 名作中还包括提香著名的《维纳斯与音乐家》。
6、通过这些 名作的入藏不仅能够看出菲利浦四世对绘画和艺术品收藏的热情，也能够反映出他的收藏趋势。抛开委拉斯凯兹为皇亲国戚所量身定制的宫廷肖像画和以西班牙本土画家里贝拉和穆里洛描绘的神话历史题材作品之外。
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