朋友们，很多人可能对走近时装周带你了解时装周背后的故事和伦敦纽约春夏时装周华丽盘点不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于走近时装周带你了解时装周背后的故事和伦敦纽约春夏时装周华丽盘点的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
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走近时装周，带你了解时装周背后的故事
文丨小新谈时尚，禁止抄袭、搬运、洗稿！
如果要说到哪些服装能够让我们大饱眼福，相信很多人的第一反应都是想到了时装周。不论是电视荧幕还是报道上，我们都能看到时装周上那些华丽的服装身影。虽说时装周能够给我们带来很好的视觉体验，但是时装周背后的故事，你知道多少呢？接下来就跟随小新一起来了解你所不知道的时装周吧！
现如今有4大时装周想必大家没有看过也会偶尔听到，它们分别是纽约时装周、米兰时装周、伦敦时装周和巴黎时装周。看似这四个的时装周好像并没有什么太大的关系，但是他们的起源和时间线却有着诸多意想不到的联系。
纽约时装周最早成立
米兰时装周紧随其后
而米兰时装周的成立可谓是与纽约时装周有着很大的关系，在受到了纽约时装周的影响之后，意大利也开始重视起了服装。同样也是由意大利商会举办，于1958年成立了自己的时装周，当时也不是直接称为“米兰时装周”，而是叫“意大利时装工会”。
伦敦时装周因前两者影响逐步成形
由于纽约时装周和米兰时装周的影响力，让伦敦的一些人开始受到了启发。虽说轮渡时装周的创办人是英国时装委员会，但是在此之前，也有许多的企业家为这一时装周的创立做出了许多的铺垫。
巴黎时装周成立最晚却优势巨大
巴黎时装周的成立的时间是四大时装周当中最晚的，成立的时间已经是1910年，处于20世纪末。虽说成立的时间相对于前三者有着较大的差距，但是巴黎时装周可谓是有着得天独厚的优势。
由于其主办方法国服装协会在当地本就有着非常大的影响力，使得卢浮宫卡鲁塞勒大厅和杜乐丽花园也被直接开放作为了巴黎时装周的主要会场。这两大场地不论是在当地还是世界上都有着非常大的名号，所以每次的巴黎时装周都使其受到了众人的瞩目。即便是成立的时间很晚，但是依然撼动不了它在我们心中的地位。
四大时装周的共同点
虽说这四大时装周分别来自于四个，所呈现的服装风格也有很大的不同，但是它们之间也有着些许共同之处。
第一点就是这四个时装周发布会时间相差十分接近，基本都是在2、3月份举办当年的秋冬时装周，而在9、10月份举办次年的春夏时装周。且时装周的举办顺序为纽约、伦敦、米兰、巴黎。
第二点则是这些时装周的发布都不仅仅是一场，由于大量的设计师都将自己所设计的服装放到了T台上作为展示，所以每次时装周的举办次数都可以达到几十场甚至更多。
未来服装趋势的判定
时装周的发布时间都是提前未来季节几个月发布，例如2、3月份发布当年秋冬的服装，同时这些服装都是汇聚了当下最具代表性的服饰，非常具有前卫性，在审美上非常具有超前意识。
如果我们细心地观察明星的穿搭就会发现，在一些红毯以及重要场合上，她们所穿搭的许多服饰都是前些时间时装周上的模特所展示的服装，这些服装也可以说是引领着未来的趋势。
品牌宣传
时装周上最大的亮点就在于各大品牌服装的比拼，每个品牌的服装基本都会拿出自己最新以及最具潮流的款式，这些服装的展示也能够为其品牌带来巨大的宣传力度，可以很大程度上地提高品牌影响力。
例如纽约时装周的CalvinKlein、RalphLauren、MarcJacobs，米兰时装周的Prada、AngelChen、Fendi、Moschino，伦敦时装周的VictoriaBeckham、Burberry、Shrimps，巴黎时装周的CHANEL、Dior、YSL等等，虽说时装周的品牌都会有些许变动，但是这些非常具有名气的品牌仍是时装周上非常具有亮点的存在。
经济效益
时装周的成立之初到现在，不单单是在于服装的展示和对其名气的宣传，还有很大的一个要素是其带来的经济效益。因为每次的时装周上都伴随着各具特色化的新颖服装展示，有很多的观众都是为了这些服装而来。
曾有一段时间纽约时装周的过分商业化也受到了外界的很大质疑，因为时装周上有着许多慕名而来的买家，导致其有些偏离了自己展示服装的主要线路。所以现在很多的服装周也非常注重其根本性的服装特色，不愿将自己的时装周直接走向纯商业化道路。
设计师的灵感体现之地
时装周上能够有这么大量的新颖服装展示，并给我们带去如此美妙的视觉盛宴，很大一个原因就是其品牌背后的设计师。这些设计师们对于服装趋势的判定非常准确，再加上个人理解的融入，才产生了如此多样化的特色服饰。
就像香奈儿的首席设计师KarlLagerfeld（卡尔·拉格斐），也被称为时装界的老佛爷。拥有着传奇人生的他，将香奈儿的时装进行了非常大的改变。由于可可·香奈儿去世之后导致香奈儿品牌曾一度低迷，大众喜爱度也逐渐下降。但是之后KarlLagerfeld对于香奈儿服饰做出的改变，再次将香奈儿的的高度重新提高了起来。
像这样的顶尖设计师还有很多，通过这些时装周，设计师们也算是有了很好的发挥之地。可以说时装周不仅是品牌相争斗艳之地，也是设计师的比拼之地，灵感体现之地。
想要让自己的服饰进入到时装周上进行展示，难度要求非常大，因为时装周上的服装展示不单单只要好看就行，还要符合未来的审美趋势，让我们来看看以下这几类时装周上的“常客”吧。
时装周上的服饰可以说是大牌云集，其一是能够让品牌得到更好的宣传，其二则是依托品牌巩固时装周其现在的地位，所以时装周上我们最为常见的就是来自于各个大品牌的潮流服饰。
当然并不是时间久才是确定品牌是否进入时装周的唯一标准，例如近些年经常出现在纽约时装周的Nanushka品牌，其创立时间是在2006年，至今才只有十几年的时间，但是因为其独特的风格打造和视觉效果，让其在短时间内就收获了大众的喜爱。
设计师在时装周上的表现能够让我们一眼就可以记住他所设计的服装，虽说他们的服装亮相也是依托于品牌的形式展现，但是这些优秀的作品能够让他们的服装很轻易地就进入到时装周这样的大型秀场上。
想要让自己的服饰在时装周上进行展示，还有一个要素非常重要，那就是拥有灵感体现和符合服装的趋势化。因为近些年的服装交融使得我们的审美趋势日渐加快，倘若没有未来服装判定的趋势则很容易就会被淘汰。
其次就是需要融入自己的灵感体现，那些顶尖的设计师能够设计出如此新颖化的服装，并且还可以符合我们的未来审美，与我们的差距就是在于他们对于服装的灵感，甚至更多的是将生活中的元素也融入到了服装当中。
以上就是小新带给大家的关于时装周更深入的了解，其实时装周不论大小，每次所亮相的服饰都有其独特的含义和理念，若想对其有更多的了解，我们也可以更细心地去看下历年的时装周展示，相信你也会有不少收获。
伦敦纽约春夏时装周华丽盘点
【导读】：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。
导语：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。
HannahMarshall2011伦敦春夏秀场2011春夏时装周已经完美谢幕，然而绚丽多姿的华服秀色依然遍布网络的角角落落，就如同秀场上最后一个模特踩着高跟鞋离去的背影仿佛还留在人们的印象里。回想今年的这个秋天，不论是实现古老宫殿与现代气息碰撞的伦敦秀场，还是强调实用主义的纽约秀场来都留给了我们足够的话题空间来探讨和盘点今年的这场春夏时装周。
伦敦，前卫退去之后
伦敦时装周开幕之时，英国设计师AlexanderMcQueen的追思会也同期举行。与其它三大时装周相比，伦敦一直以前卫自居，即便McQueen并不在伦敦作秀，但英国人依然为拥有这样一位天才设计师而骄傲，他是英国前卫潮流的中坚分子。但也许此刻我们不仅要为故人默哀，也要为伦敦时装周渐渐逝去的前卫气质而伤感。
另类贵族，概念复古
ChristopherKane2011伦敦春夏秀场苏格兰人ChristopherKane这一次选择了忠于皇室，灵感来自于玛格丽特公主的系列将米通花面料渲染成了明亮的绿色和橙色，将古典融入到了现代。虽然这些时装美丽夺目，但却令人不由联想起Prada的设计，而远离了Kane那属于90后的未来感。幸好，他在未来感的印花和复古的刺绣中找到了中转点，从而也点亮了整场时装秀。
性感中性风大行其道
BurberryProrsum2011伦敦春夏时装周作为伦敦时装周的重头戏之一，BurberryProrsum此次又贡献了若干话题点。场内模特走秀，场外投影直播，全球20家专卖店同步直播的高效全面传播形式，让我们不仅看到了布满铆钉的外套和裤子，还让我们看到了连模特都无法穿着走路的高跟鞋，不仅仅是一个模特将高跟鞋脱下以便走完全场，这在时装秀的历史上并不多见。即便是穿上了让女人们刚强得如同武士一般的铆钉装饰时装，女人们还是无法像男人驾驭摩托车一样驾驭这些刚烈的高跟鞋。
如今的PaulSmith不再是伦敦时装周的焦点，却也是不可忽视的亮点，至少他的那些性感剪裁的西装和西裤依旧是很多职业女性的品味之选。本季他将属于秋天色系的卡其色、浦蓝色和波垦地红酒色融入到了金属闪光面料中，给了女性更多季节转换间搭配的空间。
立体剪裁穿出女人魅力
Erdem新系列英国版《Vogue》杂志的时装总监KatePhelan如此形容Erdem的新系列：“现代世界的华丽茶话会。”他的设计可以激起每个女人的欲望，用蕾丝、真丝和刺绣。红色的蕾丝裙用最简单也最富有张力的方式呈现在我们面前，透明真丝的上衣和花朵长裤的搭配让人不禁联想起爱丽丝梦游仙境。他的设计果然可以让人忘记年龄和身份的界限。
AntonioBerardi酷爱白色，这一次也不例外，各式白色套装和连身裙开场，用翘起的滚边凸显女人精致的曲线。然后是黑色礼服羣来袭，仿佛变身后的黑夜天使。没有刺绣或钉珠等过于女性化的装饰，透明薄纱是唯一的点睛之笔。
以绚丽印花为卖点的PeterPilotto此次反其道而行以一系列立体剪裁的白色长裙开场，随后用镶有印花面料的长裤引出浓墨的部分，当然这所谓的浓墨也仅仅是相对本季的清淡主基调而言。交叉是Pilotto本季设计中的重点词，从剪裁上的重叠，到面料上的交汇，再到色彩上的巧妙过渡，Pilotto在对比中找到了完美的契合点。
纽约，与时俱进的实用主义
CalvinKlein2011纽约春夏当欧洲人在各种古老宫殿里举行时装秀之际，纽约人简朴地在Bryant公园里搭起大帐篷，这也给了纽约时装如同野餐一样轻松写意的心情。实用为先的精神与时俱进，林肯中心成为了新的时装秀主会场。在这里，时装编辑们手持着email中的条形码来到安全进口签到，没有了纸质的请帖和座位卡，时装编辑们显然有些不安。包括设计师在内，他们都对那个自1993年以来每年出现两次的大帐篷恋恋不舍，不过在使用过林肯中心的先进设备之后，大部分人都跟上了时代的脚步。这里有高速无线网络，对于时刻需要将信息上传到公司或者微博()上与粉丝分享的时装达人们来说这无疑是巨大的进步。
《》的时装评论人CathyHoryn盛赞FrancescoCosta设计的CalvinKlein：“Costa给了时装全方位的体现空间，有增值一分则太多的感觉。没有过于用力设计的感觉，设计体现在不着痕迹之间。”长裤和长裙也是CalvinKlein的最爱，那些隐藏在其间的口袋不仅方便又增添了造型感，这也许就是职业女性忠于他的理由。
千呼万唤使出来的TomFord女装几乎抢去了纽约时装周一半的风头。没有T台秀，只有位于Madison大道店铺中的展示，越是私密越是让人好奇。在过度曝光的时装界，这样的反其道而行更令人欣赏。以拍摄出位照著称的摄影师TerryRichardson被请来抓住每一个令人濒息凝神的瞬间。JulianneMoore、EmmanuelleSeigner、LouDoillon这些以品味著称的明星都没有错过这场“经典好莱气质和SaintLaurent风格完美结合的展示会。”明年2月底起，这些"神秘"的时装就将在全世界的TomFord专卖店中露面，其中也包括在上海商城方才开业的店铺。
在巨人的肩膀上也许可以望得更远，但能否爬上巨人的身体才是关键的第一步。HelmutLang的现任设计师ReedKrakoff正面临着这样的困境。“我希望能让衣服看起来更惊喜、更多3D效果。”他对设计的理解却并未得到赞许。《国际先驱导报》的资深评论家SuzyMenkes一针见血：“他也许用对了面料和颜色，但总体看来却并不能得人心。问题出在造型上！每一件单品都设计得不错，但把他们都堆砌在一起时显然有点牵强。”
经典重现
MarcJacobs2011纽约春夏这次纽约时装周上的Altuzarra的设计是未来原始部落风格的实用版本。JosephAltuzarra在后台表示，这些融合了1960年代部落风格、电子元素影响和青年派对服装的灵感都来自于网络，他将之“折断”后融合在一起。
NaomiCampbell在戛纳举办的生日派对上，MarcJacobs看到了那些穿着长裙的女孩们，他仿佛回到了1970年代，于是有了这样一场秀。当然这场秀也会令我们联想起他所设计的LouisVuitton的秋冬系列，高腰长裙和长裤，搭配露肩上衣；夸张的花型装饰从头发到颈部，从腰部到手袋上都是无法错过的焦点。
NarcisoRodriguez用了一系列形容词来阐述自己的设计“愉快、性感、甜蜜、脆弱和伤感，所有这些都和我的心亲密联系在一起。”他回到了1990年代初，那个属于他的辉煌期来找寻亮点。一系列长裙，或高开衩或长至脚踝都让女性的身体在裙䙓的摇曳中生出内敛之美。
更加成熟的设计理念
TommyHilfiger2011纽约春夏一直以来就是民间衣着大使的TommyHilfiger步入第25个年头之际，59岁的他格外开心，“我准备好面对下一个25年，如果Giio、Karl和Ralph可以，那我也行！”来看看这一具有纪念意义的时刻，Hilfiger为我们带来了什么？依然是他多年来追寻的美国预科生路线、不变的红白蓝、格仔和休闲西装，不过这一次他们都长大了，无论是色调还是搭配的方式来说，长裙和腰带的搭配都为让成熟度一跃而升。
AlexanderWang“我总是在用力向前推进，找寻新主意。”这一次的设计，黑色从其间完全抽离了出来，因为设计师想带给这个世界乐观而纯粹的时装系列。与之前让他一举成名的高街时装运动风格相比，他像是迅速长大了，运动的感觉还在，只是一切都让人感觉松散无力。
纽约时装界的教母极人物DianevonFurstenberg找来了YvanMispelaere替代NathanJenden成为她的左膀右臂。对于这个升级版本的DVF，设计师本人用浪漫的口吻说道“这就像一场有趣的邂逅。”波浪形的花纹和几何感十足的之字形极具视觉效果，黑白黄的组合强调了DVF女性的成熟度。
华丽“中国风”新演绎
PhilosophybyAlbertaFerretti稍不留神，把从米兰搬来纽约作秀的PhilosophybyAlbertaFerretti当成了ShanghaiTang。品牌此次将眼界放到了中国，一系列旗袍、龙纹、斗笠和明黄色等元素都还想是19世纪初的外国人拿着望远镜看中国人的感觉，不中不洋、不伦不类。
服装与雕塑的神奇邂逅
VictoriaBeckhamDresses2011纽约春夏在时装设计方面一发不可收拾的VictoriaBeckham像模像样地介绍着自己的设计：“我把设计重点放在轮廓和曲线上，好像Brancusi的雕塑。”少了她标志性的束腰裙，但腹部和腰际依然是她所想要强调的部分，无论是用拼贴剪裁还是用腰带勾勒的方式。
生力军PhillipLim与Beckham在Brancusi的雕塑上找到了共鸣。无论是金属褐色的搭配还是清晰剪裁的裙装，还有跳跃在其间的交错线条。无论是Lim的设计本身还是他的设计风格都日趋成熟。
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