雷诺兹和庚斯博罗是18世纪英国两位杰出的画家，下面是一些观看他们作品的基本要点：
主题
雷诺兹以历史、神话、文学等轶事为题材，以古典主义和浪漫主义的表现手法来展现画面。 庚斯博罗的作品多为人物肖像、风景画和静物画。他尤其善于描绘儿童和女性，使画面充满生活气息。
风格
雷诺兹的作品优雅华丽，构图严谨，以巧妙的透视和色彩表现人物形象。 庚斯博罗的作品则富有诗意，具有浪漫主义的影响，追求光影与色彩，以及对自然的真实感受。
技法
两位画家在绘画技法上也有不同。雷诺兹在处理色彩和光影时手法熟练，善于运用古典油画技法。 庚斯博罗则主要运用蛋彩画技法，用透明的油彩描绘场景和人物，使画面更加明亮通透。
创新
两位画家的创新在于敢于突破传统，以自己的方式表现英国当时社会的精神面貌和时代特征。
影响
两位画家身后都留有很高的声誉，并产生了持久的影响。雷诺兹被尊为英国绘画之父，而庚斯博罗则在风景画、肖像画等领域将英国绘画提高到了一个新高度。
通过观看这两位画家的作品，可深入了解英国18世纪艺术的各种特点和风格变化，同时也可以从中了解到英国18世纪的社会和精神面貌。
雷诺兹（1723年——1792年）是英国18世纪著名的学院派画家，出生于英格兰西南部海港小城普林普顿，在英国绘画史上有极高的地位。肖像画是雷诺兹一生不变的追求，他的许多肖像画传世下来，被收藏于英国各大博物馆，成为英国美术史上不可多得艺术瑰宝。
雷诺兹《出浴》
在绘画理念上，雷诺兹对文艺复兴末期的几位大师，如拉斐尔，米开朗基罗，提香等人非常崇拜，大量临摹了他们的作品，练就了非常纯正的古典风格的画法。并且，他对古希腊古罗马以来，那种庄重宏伟，典雅细腻的美术风格，一直比较喜欢，因此，在绘画中，他想尽一切办法向这些特征靠近。
雷诺兹《丘比特退出金星》
雷诺兹对美术的贡献，不仅体现在绘画创作上，同时，也是一位杰出的美术教育家，一生培养了许多学生。1768年，在英国政府支持下，雷诺兹创建了英国皇家美术学院，并担任了首任院长，从此，这座艺术院校成为英国培养艺术人才的摇篮。
雷诺兹《夫人和她的三个孩子》
细腻、纯正、严谨、庄重，可以看做是雷诺兹绘画作品中最重要的特点。他的画风影响了许多画家，尤其他的肖像画技法和风格，一度成为英国肖像人物画创作的标准画法。
雷诺兹《三美神》
庚斯博罗（1727年——1788年）跟雷诺兹是同时代人，同样是英国历史上的大画家。他出生在英格兰东部小城萨福克郡一个商人家庭，由于母亲也是一位画家，擅长画风景和静物，因此，他在童年时期在母亲的影响下，就开始接触绘画。在后来，庚斯博罗走上了风景画与肖像画共同发展的创作道路。
庚斯博罗《蓝衣女子》
庚斯博罗与雷诺兹都擅长画肖像画，都是英国皇家美术学院的风云人物，他们的作品都深受皇家宠爱。但他们的画风还是有些细微差别。
庚斯博罗《乔治三世最大的三个女儿》
比起雷诺兹画风的庄重严谨，庚斯博罗的画风更加轻柔灵动，尤其在风景画中，他喜欢用比较奔放而流动的笔触，刻画风景欣欣向荣、生机蓬勃的动感，并且，对色彩和光影的变化很重视，视觉感很强。
庚斯博罗《林中休息的农夫》
在肖像画中，庚斯博罗打破以往画家画肖像时，人物都是凝重严肃的表情，他的肖像画，给人物面部注入了丰富多彩的表情语言，人物的喜怒哀乐往往流于面部，看起来更加真实和自然。这些特征也是他跟同时代肖像画画家雷诺兹的最大区别。
作为两个同为18世纪英国极受欢迎的皇室画家，
雷诺兹和庚斯博罗有着很多共同点，
但也有着各自不同的风格和追求。
来，
小玉和大家对比一下这两位画家。
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1.两人都擅长画肖像画，
都描绘了大量上层社会的人物肖像，
且皇家画师履历相似。
雷诺兹贵妇肖像画
庚斯博罗贵妇肖像画
雷诺兹贵妇群像、儿童肖像、贵族男性肖像画
庚斯博罗贵妇群像、儿童肖像、贵族男性肖像画
两位画家有着很相似的艺术头衔和履历——
1768年皇家美术学院成立时，
雷诺兹任首任院长；
1768年庚斯博罗被选为皇家艺术学院院士，
次年成为皇家艺术学院的创始人。
1784年，
宫廷画师艾伦·拉塞姆去世，
英王将这一工作交给了庚斯博罗的竞争对手雷诺兹，
而庚斯博罗则继续作为皇室最钟爱的画师之一为皇家绘画。
2. 风格不同：
雷诺兹钟情古典绘画的理性和纯正传统、倡导宏大风格、作品有历史画性质；
庚斯博罗钟情灵动自然画风、擅长人物和风景结合、形成英国式的洛可可肖像画风格。
雷诺兹《装饰海曼像的三个贵妇人》
這幅作品的灵感来源于古希腊三女神，
雷诺兹从古典艺术中吸取灵感，
发展英国本土的历史画和高级艺术，
画中人物虽然是当时18世纪的那些世俗中的贵夫人，
但是画家却让她们穿着古典神话的服装、扮演着历史画的角色。
雷诺兹在肖像画中把现实人物肖像画与历史画结合，
创立了一种“高雅肖像画”。
雷诺兹《The Waldegrave Ladies》
而贵妇们也非常钟爱这样的作品，
因为谁不希望自己有着古希腊女神般的优雅和美丽呢？
雷诺兹《解开爱神维纳斯腰带的丘比特》
画中虽然表现的是古希腊神话中的两个形象，
但是这里的”维纳斯“却分明长着红头发和一张标准英国少女的脸，
雷诺兹是在借古典人物形象表现世俗中的人物。
庚斯博罗肖像画
相比于雷诺兹肖像画中带点庄重的气质，
庚斯博罗的肖像画更加的活泼自然，
而且画中人物的绸缎衣料光泽常常被表现得非常跳跃。
同时，
风景的大量出现也遵循了庚斯博罗本人的爱好，
热爱画风景画的他把人物和风景完美的结合起来，
而且因为学过音乐，
所以庚斯博罗的肖像画色彩富有流动的音乐感。
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这两位画家，
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雷诺兹和庚斯博罗都是18世纪英国的杰出画家，都擅长画人物肖像，并且被聘为皇家画师，二人都画过不少贵妇以及贵族男子的肖像。
在当年这二位大师几乎就是竞争对手，1768年英国皇家美术学院成立，雷诺兹任首任院长，庚斯博罗为院士。
除了相同的年代和相似的阅历，两位大师的作品风格也有各自的特点 。
雷诺兹大力倡导“宏伟风格”，宣扬纯正的趣味和法则，推崇古希腊罗马和意大利文艺复兴时期的艺术，擅长用庄重的风格来表现历史题材。作为英国皇家美术学院的院长，雷诺兹的美术理论对后世产生了很深的影响。
再来看庚斯博罗的画，有艺术评论家这样评价庚斯博罗：“看着他的画，我们就会感到眼中有泪水，却不知是从何而来，”相对于雷诺兹的传统画法，庚斯博罗的作品更具有抒情色彩，也更具感染力。
有一个小故事是关于二位大师的，有一次雷诺兹在课堂上说蓝色最好不要在画上作为主色调，因为这是冷色，庚斯博罗知道以后偏偏就画了一幅《蓝衣少年》来跟他的竞争对手唱反调，这幅画取得了巨大成功，可见竞争是有利于进步的。
雷诺兹与庚斯博罗是英国18世纪两个同时代的画家，他们的一生相互交错，也奠定了英国画派的基业。雷诺兹的一生说过完整的教育，接受过名师指导，他并不专注于绘画创作，而更多的时候是对画作的研究，他看到他喜欢的有特点的作品，在脑海中总结出一个公式，写于自己的旅行日记中，不管是拉菲尔或者是提香，他们创作的作品在雷诺兹的脑海中，已经归纳成定律了，而庚斯博罗一生没有离开过英国，除了凡代克之外，他只认识了几个英国的二流作家，他的第一件让大家震惊的作品，是在一次国家沙龙是摆出来的。雷诺兹在他特殊的艺术天分上，再加上对艺术创作的研究，说明这是一个很有意思的画家，他所创作的作品，都经过了很长时间的考虑，可以说他的作品中，没有哪一笔的色彩是解释不出来的，而庚斯博罗的作品则完全没有这种明辩的头脑，庚斯博罗可以说是一位直觉的诗人，他所创作的作品是心灵在支撑着，他的笔触没有必须要说明的创作利用，他并不是一个哲学家，他只是用眼睛和心来去创作美丽的形象和风景，雷诺兹在一次会议的发言上说，“要在一幅画中获得美满的效果，光的部分应该永远用黄、红或者带黄色的白，反之，蓝色、灰色、绿色，永远不能当作光明，他们只能衬托光明的颜色，只有在这种衬托的作用上，才能用到冷色。”这种言论在他的旅行日记中也多次提到。