印象派和抽象派都是19世纪末20世纪初的艺术派别，它们在绘画风格、主题表达以及艺术观念上存在显著的差异。
印象派兴起于法国，是一股追求捕捉瞬间印象的艺术运动。印象派艺术家试图通过快速、粗糙的笔触描绘光线、色彩以及形状的感觉。他们将自然光的变化和景物的短暂瞬间视为最重要的对象，通过色彩丰富、层次分明的笔触表现出瞬间的感觉和氛围。印象派强调对光的感知和瞬间特性的描绘，注重刻画个人感受和表达。
抽象派则是一种更为抽象、更为概念化的艺术形式。它试图突破传统的表现形式，剥离物体的外貌形态，以抽象的方式表达思想、情感和灵感。抽象派艺术家将现实主义的描绘方式视为束缚，选择使用简洁的线条和几何形状，以及大胆的色彩与构图。他们主张通过形态的简化和图案的组织来表达内在的真实与情感，试图寻找更深层次的现实。
在题材选择上，印象派主要关注自然景观、日常生活和人物画，尤其是截然不同的瞬间。他们通过表达对自然世界的情感和体验，力求传达一种自由、开放和情感上的共鸣。相比之下，抽象派则更多地追求艺术本身的纯粹性和自足性，通过消解物象、突显形式和结构，探索影像本身的语言和意义。
在艺术观念上，印象派追求感官的直接与灵敏，认为真实存在于感知和个人主观体验之中。他们崇尚艺术家的感受、感知和直觉，强调观者对作品的主观感受。而抽象派则更注重内蕴的思考与表达，尤其关心物象背后的现象、内在的构成和意义。他们试图通过抽象的形式表现无形的事物和理念，追求观念与形式之间的协调。
尽管印象派和抽象派在绘画技巧和艺术观念上存在差异，但它们对后世艺术的影响却都是深远而重要的。印象派为后来的现代艺术奠定了基础，通过它的画风和表现手法，启发了更多艺术家去探索新的艺术语言和表达方式。而抽象派则推动了艺术的理论和创作进程，挑战了传统的审美观念，催生了一系列前卫的艺术派别。
总的来说，印象派和抽象派虽然有不同的艺术倾向和表达方式，但它们都代表了艺术史上的重要里程碑。它们的出现和发展，标志着艺术进入了一个新的时代，为后续的艺术家们提供了更广阔的探索空间和思考视角。无论是在形式上还是在理念上，印象派和抽象派都各自开辟了一条独特的艺术道路，对艺术的演变和发展产生了深远的影响。
印象派和抽象派是完全不同风格和理念的绘画思潮与手法。
印象派诞生于19世纪60年代，莫奈的《日出印象》是印象派确立并被画坛认可的标志。
马奈《吹笛少年》
从这幅画中，我们完全能领略到印象派的艺术魅力，以及画家的个性气质。
印象派的画是立足于真实的基础上，画画时对物象适当的变了形，在整体上，造型还是比较准确。
在光影的明暗关系对比上，色彩的饱和度上，笔触的运动感上，印象派画家充满了激情，让绘画变成了寄托自己一瞬间情感思想的载体。
雷诺阿《阳光下的裸女》
能看出，画中情感非常丰富，那是画家火热的心在起的作用。
印象派代表画家有莫奈，雷诺阿，马奈，以及塞尚，梵高，高更等人。每一个都是绘画界响当当的人物。
抽象派大约在20世纪30年代形成，比印象派整整晚了70多年，两者之间存在多种艺术风潮。
莫奈《日出印象》
抽象派是从野兽派和表现主义的基础上，慢慢发展而来。
它最重要的目的是要打破绘画传统。绘画历来都是以模仿和描绘自然物象为根本，若脱离了具体物象，绘画就失去了存在的意义，变得朦胧含糊，让人不知所云。
康定斯基《蓝色之山》
而抽象派剑走偏锋，就是要打破这些。他们排斥眼睛所看到的真实物象，主张开启丰富想像力，要画就画精神和思想层面瞬间感应到的东西。
他们常常用色彩，几何图形，画出一些不符合常态的作品图式，如果不认真品味，很难看懂。
抽象派的代表画家有康定斯基，毕加索，以及国内的吴冠中等画家。
比较简单的一个理解就是，印象派的画作都是比较写实的，就是一眼看去你就能看明白作者画的是什么，而抽象派顾名思义就是抽象了，一眼看不出作者画的是什么作者想表达什么。
我们可以看一下印象派代表人物马奈这幅《草地上的午餐》，这幅画作在一次沙龙展中引起了轰动和议论，大多数人觉得马奈描绘了赤裸的女性身躯和穿着绅士服装的男士在一起共进午餐，这样是违背道德伦常的，但是从艺术的角度上去欣赏，马奈通过女性明显亮白的身躯跟周遭黑暗低沉的色调形成对比，造成了视觉上的冲击，反而让人眼前一亮。
抽象派的画家大家可能不太熟悉，康定斯基、蒙德里安等大师都是抽象派的代表人物，而中国的抽象派大师相信大家就比较熟悉，比如吴冠中、赵春翔等；而印象派的代表人物，甚至说是开辟这一画派的作家，是我们耳熟能详的莫奈，印象派这一说法，就是根据莫奈创作的《日出印象》而来的，除了莫奈，还有像马奈、毕沙罗等等大师，也是印象派的代表人物。
而抽象派的代表作，一般以热抽象和几何线条为两大主线，蒙德里安的画作多数就以热抽象的形式来表现，他的画作你看不出是画了什么东西，但是明显的线条，大胆的用色总是很出挑。
所以印象派和抽象派的区别，它们代表是的两个画派，各成一体，但是一样在表达着对艺术的追求。
印象派绘画诞生于19世纪的法国，代表人物莫奈，代表作《日出印象》，在1874年的法国巴黎举行的一次展览中，莫奈的日出印象被保守派攻击为印象派画家的展览，印象派由此得名。印象派画家直接描绘阳光下的景物，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受来表现微妙的色彩变化。其特点有三个：第一，注重光与色的变化，第二，注重个人感受，第三，提倡户外写生。创始人是法国的莫奈。20世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡，在美术方面经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，涌现出了塞尚、高更、梵高等著名画家。
如果说每幅话想表达一种意境一种感觉，又或者是一段故事的话。印象派是让你从画中的事物上找寻那种意境，是用画中事物本事表达出来的。比如画夕阳，当你看见画中的落日余晖时，会让你有夕阳无限好只是近黄昏的惆怅之感。
而有的抽象派则更注重意境感觉，简化了画中事物的描写，甚至是省略。是直接表达画中的意境和感觉，一般人不需要理解，看见这幅画直接可以感受到悲伤，或者烦恼，或者高兴，又或者欢愉，每幅画都是一种意境一种情绪，是直接把七情六欲用乱七八糟的染料表达出来。要深层次理解这些画要费些脑子，不是一般人做的到的。
想这种画我们一般人第一眼看见，“我去这什么乱七八糟的玩意”第二眼“虽然乱七八糟的但还有点意思啊”再仔细看一会“虽然看不懂但我觉得这东西一定不简单”????
我觉得外国的这些画说“好看”还真不是，要我说的话真心不好看。这和喝酒一样，酒也不好喝，虽然喝酒是用嘴，但品酒用的是胃是心是思想，品出来的是感觉是意境。
总结：
印象派是从画中事物本身上表达某种意境感觉。画家可能在绘画时看见事物而感觉到了这种意境所以作画。
抽象派是先有意境，然后才画，画中没有事物，有事物也只是为了表现这种意境而想象出来的，画家作画全靠凭空想象，（甚至可以闭着眼睛画????我开玩笑的）所以画才看起来那么乱七八糟，虚无缥缈，有些画中的事物也是奇形怪状的。
还有的抽象派画作为了更能达到画家想表达的意境感觉，而极端的把真实看见的事物变的扭曲怪异。