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新艺术运动和工艺美术运动有什么区别?
工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较
相同点:
1、它们都是对工业化风格的强烈反动,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;
2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动;
3、它们都受到日本装饰风格的影响;
4、它们都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装饰动机;
5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
不同点:
1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线,有机形态,而装饰构思基本来源于自然形态。
3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播,在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。
新艺术运动开始在1880年代,在1892年至1902年达到顶峰.新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(SamuelBing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(LaMaisonArtNouveau)的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
工艺美术运动(theArts&CraftsMovement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(JohnRuskin),建筑师A.W.Pugin等人的影响。
参考了中世纪的行会制度.运动的时间大约从1859年至1910年.得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(ArtsandCraftsExhibition)。
扩展资料:
工艺美术运动传播发展:
欧洲传播
从伦敦开始,工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平,历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别。
工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时,德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。
德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了,他们只要能够找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市建立了自己的社区,他们在其中共同生活创作,实现自己的艺术理想。德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。
工艺美术运动到了维也纳,“分离派”运动如日中天,欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次,奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。
1903年,约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(WienerWerkstatte)艺术馆,成为了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
美国发展
从历史来看,美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初(1915年左右)。美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但是他们也有他们自己的特色,具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素,形成了自己的风格。
新艺术运动的发展:
传播发展
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计家都认为英国为新艺术运动铺平了道路。但是,对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调。
为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样,而极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程,新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。
工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播,终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化,最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动,并在1890年至1910年间达到了。
参考资料来源:百度百科-新艺术运动
参考资料来源:百度百科-工艺美术运动
英国的工艺美术运动有哪些著名的作品?
著名作品有红屋等,设计师有威廉·莫里斯、查尔斯·阿什比等。
1、红屋
红屋(Redhouse),莫里斯早年作品。由威廉·莫里斯及其好友菲利普·韦伯(合作设计,位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。
红砖表面没有任何装饰,颇具田园风情(中世纪质朴的建筑风格)。是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。
2、威廉·莫里斯
威廉·莫里斯(WilliamMorris,1834年3月24日—1896年10月3日),出生于英国沃尔瑟姆斯托,19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家、自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动,一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间的叙事诗集《地上乐园》,借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员,但极少留下画作。
3、查尔斯·阿什比
查尔斯·阿什比是一位银匠,主要设计金属器皿。阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠,主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声。
扩展资料:
“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产,导致它没有可能成为潮流的主要风格。从意识形态来看,它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考,对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前,他们感到无能为力,他们憧憬着中世纪的浪漫,或者幻想中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避现实,退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去,逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲产生“工艺美术”运动的根源,从意识形态上来看,这场运动是消极的,也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是,由于它的产生,却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此,这场运动虽然短暂,但在设计史上依然是非常重要的,值得认真研究的。
参考资料来源:百度百科——工艺美术运动
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