朋友们，对于陈丹青的艺术特色和陈丹青最值得一读的文章是哪一篇，很多人可能不是很了解。因此，今天我将和大家分享一些关于陈丹青的艺术特色和陈丹青最值得一读的文章是哪一篇的知识，希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
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陈丹青的艺术特色
过去看了《组画》觉得有点不可思义，看了他70年代的写生，感到完全是顺理成章，水到渠成的事情——我甚至觉得，他那些写生之作更有感性魅力，更生动耐看。陈丹青在70年代的大部分肖像、构图和创作，虽说出自“文革”或准文革时代，却没有或极少文革美术的”红、光、亮”和一本正经的做姿做态。这使我很惊异，因为这现象在当时是很少见的。他是凭着什么作到这一点的，我尚不清楚。但前面二条即天分和真诚的，应该也是原由的一部分。即他当时作画，主要不是产生于迎合的指示。而是产生于内在艺术冲动，因此那表现来得自然，而没有掺进更多工具论的、风格化的、概念化的东西。（郎绍君艺术评论家）
陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人看不厌的境地。（冯法祀画家、教授）
在陈丹青这些真实的艺术形象面前，你不禁会问“他们在想什么？”“他们需要什么？”甚至使你进一步思考一个人和民族的命运。（朱乃正画家、教授）
对于美术界而言，1980年盛夏，是陈丹青的舆论热季，在研究生毕业画展中．他呈示出七件描绘藏族生活的油画，以其令人信服的真实形象，以其平实含蓄的画意，深深引起同行们的“绘画与生活”的反思，画展研讨会上，《组画》被誉为“现实主义”的“还原”，而获得普遍肯定时，他却答道：“我并不愿把这些画抬高到“高于生活”的种种“主义”中去。我画的，只是眼前平凡的生活、原原本本的一些男人和女人们……”。这一席语气谦卑的告白，正是日后国内画坛”生活流”创作最早的宣言。（孙景波画家、教授）1978年初夏，中央美术学院研究生考场其中的创作答案，自由命题，限一日内交卷。陈丹青上午画出了四幅素描草图，下午又画了一幅油画，五幅构图中，场面殊异而人物众多，形象情意均极生动具体，浑如汗气未散之际，便活生生地涌进了他的画面。如此敏捷的才思，能如此凭空臆造的形象记忆力，实在令人诚服，丹青一举夺魁，传为考场佳话，当时他仅有24岁，是油画专业中年龄最小的考生。
陈丹青入学前自习绘画，初即以速写开端。但于速写之好，依然如初。陈丹青的资质，在其对“真实”的洞察力；在其对物象形态意味的特殊敏感；在其精确地把握与驾驭技巧的娴熟，可谓慧眼独具。他在纽约的速写，作风更见精当、扼要；手法更为酣畅、洗练。他的动态速写，尤似能捕风捉影，堪称一绝。看似简略粗率，实则精微妙要俱到，形神兼备。就速写的纯粹性而论，具有更为独立的欣赏价值。这便是线条的舞蹈，是线条假手节奏在奏鸣交响，流露着一个东方画家骨子里特有的根性。陈丹青说：“线条之于我，是一种天性，对线条形式品味的敏感是我的本能，我的速写，无疑得之于民族传统的熏陶”，他对自己艺术的特色和渊源的认识，可谓知之甚明。（孙景波画家、教授）
陈丹青最值得一读的文章是哪一篇
《退步集》《退步集》辑录作者归国五年来的部分文字，话题兼及绘画、影像、城市、，自云“退步”，语涉双关，未始不可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。
本书由近两年陈丹青的杂文、演讲、博客、采访汇编而成，与《退步集》在体例上接近，既有对体制的系统剖析，也有对“文艺复兴”的借题发挥，还有三篇关于写鲁迅的杂文。责编陈凌云说：“读《退步集》时，能感觉到陈丹青的一腔热忱，文风犀利老辣轻快，是一个提问者的姿态。但到了《退步集续编》，他不仅提问而且试着回答，尤其是对于一些具体的问题有些篇章显出用力过猛，这可能源自他逐步对国内现世的了解。另一个感觉是陈丹青缺少对话者。”
与《退步集》相比，本书话题有所调整：、城市的议论相对减少，人文与艺术的剖析，相对增加。回顾往事，作者向历史借一双眼，试图更为清晰地描述当今的种种情境，于是谈鲁迅、谈文艺复兴、谈木心。
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