苏轼的《临江仙》是一首非常有深度的词，它融合了苏轼的人生哲学和艺术造诣，因此赏析这首词需要从多个角度进行。
首先，从词的结构来看，这首词的构思非常巧妙。词人以“夜阑风静彀纹平”开头，描绘了一幅静谧的夜晚景象，给人一种宁静、平和的感觉。接着，词人通过“小舟”两句，将读者的思绪引向远方，使整个画面更加开阔。结尾的“小舟从此逝，江海寄馀生”，则给人留下了无尽的遐想空间，使得整首词充满了韵味。
其次，这首词的语言优美、生动。苏轼在这首词中运用了丰富的意象和比喻，使得整首词的语言更加生动、形象。例如，“夜阑风静彀纹平”中的“夜阑”、“风静”、“彀纹”等词语，都给人一种宁静、和平的感觉。而“小舟从此逝，江海寄馀生”则通过形象的比喻，表达了词人追求自由、无拘无束的人生理想。
再次，这首词的意境深远。苏轼在这首词中表达了自己的人生哲学和艺术追求。他通过“人生如逆旅，我亦是行人”的表述，表达了自己对人生的深刻思考和感悟。他认为人生就像一次旅行，每个人都是过客，因此我们应该珍惜当下，追求自由、无拘无束的生活。这种思想在当时是非常独特的，也体现了苏轼的人生智慧和豁达性格。
最后，这首词的情感真挚。苏轼在这首词中表达了自己对友人的依依惜别之情，同时也表达了自己对人生的感慨和思考。这种情感和思考是相互交织的，使得整首词的情感非常真挚、感人。
综上所述，苏轼的《临江仙》是一首充满智慧、哲理和情感的词，它深刻地反映了苏轼的人生观和艺术追求。在赏析这首词时，我们应该从多个角度进行思考和理解，才能真正领略到它的美妙之处。
好玩的国学的回答，一定好玩！
苏东坡：人生的旅途上，我们都是过客！
苏东坡有好几首临江仙，好玩的国学来赏析苏东坡写的一首送别词！
离别总是伤感的。特别是古人的离别，有时候是一去经年不知何时再见；有时候就是天涯孤旅天各一方了。
古人的离别，弥漫着灞桥的风雪；摇曳着隋堤的杨柳；是孤帆远去的遥望，是独山高楼望断天涯路的思念；是渭城的朝雨；是十里长亭一杯酒；是江湖夜雨十年灯。
乐观的人说，无为在歧路，儿女共沾巾；悲观的人的说，念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。而哲学家说，人生如逆旅，我亦是行人！
这个哲学家，就是苏东坡！ 
苏东坡的这首词送别词，
不同于柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”；
不同于多情公子晏几道的“离多最是，东西流水，终解两相逢”。
而是充满了道家的哲学色彩，揭示出苏东坡儒道佛兼修后的人生境界——面对无法挽回的世间，面对流水一般逝去的时间，面对生命中无法把握的不确定性，他的一种得失两忘、万物齐一的人生态度。
临江仙·送钱穆父
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
在送别这个朋友的时候，苏东坡正在杭州当市长。这也是苏东坡看透了朝廷党争的乌烟瘴气，受不了朝廷上下争权夺利，而自请外放的。杭州的湖光山色给了他更加旷达的心境。所以这首送别词，清新明快，细腻深沉，其真挚的情感和哲学思考，让这首词有了传唱至今的经典魅力。
词的上片写与友人久别重逢。朋友之间的幸福，莫过于久别重逢。如果所有的爱情，都像老朋友久别重逢一样，那么人间将是多么美好的世界。
苏东坡说他与老朋友三年没有见面，三年来自己和朋友一样，浪迹天涯踏遍红尘。虽然三年不见，但两人一见面，还是互相如坐春风。
接下来就是夸他的朋友气质高雅气韵潇洒道德高尚。这本是送别词的套路。
最精彩的最具有哲学色彩的，在下片。
再旷达的人，在离别之际，总会感到悲伤。虽然不至于像唐代诗人郑谷写的那样： ”扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。 数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。但“ 惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，还是描绘出一种凄清幽冷的氛围。 
但苏东坡天生就是个乐观派，他不会永远郁郁寡欢。“樽前不用翠眉颦”就体现了他的由旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。
从这一句开始，逐步有了哲学的思考。
一来，人生不如意十之八九，离别也是为了最后的相见，何必在歧路之时痛苦伤感？
其二，人生本来就是一个离别的过程，我们离别青春，离别生命，离别我们最爱的人，离别我们找不回的时间，这是人生的常态，也是生命的常态。
所以，不必为离别而伤悲，要知道，天下没有不散的宴席。自此，苏东坡的千古名句呼之欲出： 人生如逆旅我亦是行人。人生如寄啊！
有人说李白是天仙，苏东坡是地仙，在这里地仙苏东坡化用了天仙李白的一篇名文。李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人只是天地间的过客，谁也逃不掉漂泊，既然人人都是天地间的过客，那你我又何必计较眼前聚散和江南江北呢？
苏东坡总是能把特别不好玩的事情，想成很美好的样子，总是能把无趣的生活，搞成有趣的样子，这是苏东坡的魔力和魅力，也是苏东坡对我们的意义。
也许日子很操蛋，但是生活要乐观！也许生活很慌张，但是生命不能彷徨。
这就是苏东坡，一个参透了人生苦痛的词人，一个融汇了儒道佛思想的词人，这种豪放的乐观的幽默的旷达的性格，让他在生活的凄风苦雨中，拿得起放得下想得开！
因为，人生如逆旅我亦是行人！
写在赏析之前
苏轼写过十几首《临江仙》，无论哪一首，在他的270多首词作中，都不能算顶级精品。
即便如此，苏轼毕竟还是苏轼。他涣涣如水，漫行浩荡，自然而然，倾荡磊落，言之有物。
说到“词”，今天早上听了一首近年来较火的古风歌曲，调调也就那样吧，反正近年来好多歌都大差不差。仔细瞧了瞧歌词，吓了一跳。看了半天也没看懂它那硬拼瞎凑，逻辑混乱，强行押韵的歌词到底写了个啥！
当然这种不知所云的，打着“古风”旗号的歌词，肯定不是一首半首的。一首一首地找出来批判，恐怕是个巨大的工程。
《小窗幽记》中说： “以我索人，不如使人自反；以我攻人， 不如 人自露。”
与其批判那些八花九裂、漏洞百出、空洞作态的低劣产品，陷入不必要的争斗，不如表扬那些文质兼备能够愉悦、激励或者抚慰我们的优秀作品，来进行有营养、有价值正面审美反衬。
反正好不好，哪个好，但凡有点汉字修养的人，其实心里都有一笔明白账。
不多说了，苏轼的《临江仙》赏析，走起！
苏轼《临江仙》中的《送钱穆父》 和 《夜归临皋》
苏轼的这些《临江仙》作品，当然比不上他的 《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》、《水调歌头·明月几时有》、《定风波·莫听穿林打叶声》 有名。
但是其中的 《临江仙·送钱穆父》 和 《临江仙·夜归临皋》， 因为其中的招牌句子 “人生如逆旅，我亦是行人” 以及 “小舟从此逝，江海寄余生”， 也为千百年的读者广为喜爱着，传唱度相对也是比较高的。
尤其是在当下疫情肆虐、人生困厄的特别时期，再来读这两句词，别有一番惺惺惜惜的启迪和引导意味。
那么就让我们借着题主的这个问题，再来温习一下苏东坡词中的旷达、乐观和超然吧！
词牌《临江仙》
在具体赏析这两首词之前，我们先来看看《临江仙》这个词牌。
《临江仙》词牌字数不统一，最初是54字，后来有了58字的，苏轼的《临江仙》则是60字。
唐代教坊曲《临江仙》，最初是咏唱水仙花的。后来，涵盖的内容就比较广泛了。早在苏轼之前，南唐后主李煜曾借用这个词牌，描写过被围中的亡国危急之痛；稍晚于苏轼的李清照，在《临江仙·庭院深深深几许》里触景伤怀，写了国破家亡的悲戚；而我们最熟悉的《临江仙》，则莫过于明代大才子杨慎的《滚滚长江东逝水》了，它写得是对于历史兴替的无限感慨。
苏轼的临江仙除了我们下面重点要讲的 《临江仙·送钱穆父》 和 《临江仙·夜归临皋》之外， 还有诸如 《临江仙·细马远驮双侍女》、《临江仙·尊酒何人怀李白》、《临江仙·谁道东阳都瘦损》、《临江仙·冬日即事》、《临江仙·送王缄》 等等……
那么苏轼的这两首著名的《临江仙》写得又是什么呢？
我们按照写作的时间顺序，先来赏析他的《 夜归临皋》。
《临江仙·夜归临皋》
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
《夜归临皋》创作于1082年，那时苏东坡因“乌台诗案”正被贬黄州（1079年—1084年）。
词，通常是上片写景叙事，下片议论抒情。《夜归临皋》也是这样。
上片三十个字交待了作者夜里在外饮酒，醉了又喝，喝了又醉，反反复复就到了深夜。等到回到家，家里人早就睡下了，家童鼻息如雷，怎么也叫不醒。被关在门外的作者，只好拄着手杖站在江边聆听奔流的江水声。
下片三十个字写作者望着江水，想到自己人在官场，身不由己的无奈。追问“何时才能放下一切，乘上一叶小船，从此在烟波浩渺的江湖中自由自在地了渡余生？”
此时的苏轼，45岁。刚刚遭受过牢狱折磨，内心愀然（《赤壁赋》语），有余悸。
“夜饮”和“醒复醉”都在隐晦地描述内心的痛苦。此时，他正戴罪流放，深陷命运低谷。
三年前，新冠疫情爆发，我们中许多人在这场无妄之灾中，同样也陷入了命运的低谷。
那么，在《夜归临皋》里，对于低谷的痛苦，苏轼是怎么表现的呢？
第一：家人睡着了不开门，他没有暴怒发泄，而是默默 “倚杖听江声” 来自我消解。
第二： “长恨此身非我有，何时忘却营营。” 是苏轼的自我追问和自我反省。庄子倡导“吾身非吾有”，强调“至人无己”，力主不为外物所控。苏轼意识到自己还是没能忘记人世间的功名利禄。
第三： “夜阑风静 縠 纹平” 是眼前的真实客观的景象，也是作者挣扎之后想开了的内心写照。困厄面前，他看破了人生表面的虚幻，得到了灵魂深处的终极平静。于是，他发出了 “小舟从此逝，江海寄余生。” 的理想展望。
今年是2022年，离苏轼写下这首 《临江仙·夜归临皋》 已经过去了940年。读完这样的一首小词，即便不是作者的代表性词作，你有没有心潮起伏？有没有若有所思？
新冠肺炎疫情爆发三年，许多人在现实面前越来越清醒、冷静。慢慢的，人们有了“ 夜阑风静 縠 纹平” 的平和心态，也有了准备要 “小舟从此逝，江海寄余生。” 的淡定和从容。
真诚和真诚是可以碰撞的；心灵和心灵是可以碰撞的！时移事移，文字依然能搭起理解的桥梁，它无关乎花哨的辞令，强行的韵脚，伪装的古风。
只因，作者动的是真情，讲的是真理。
我不想去争辩，时间自会做主论断！虚伪空乏的东西，终究会被抛弃。
下面我们再看看另外一首《 送钱穆父 》写的又是什么。
《临江仙·送钱穆父》
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
写作背景：
公元1086年，以司马光为首的旧党重新执政，苏轼被召回。走出了人生的低谷，苏轼却并未能避免接下来命运的起起伏伏。
他仍然初心不改，直言仗义。“乌台诗案”被新党陷害，旧党当政后，苏轼却对旧党的弊端和腐败进行了毫不留情的抨击。不出意外，他开始受新旧两党的夹板气。
1089年他再次外放杭州，虽然这次已经是龙图阁学士的身份，而且是“知”杭州的一把手。
他撸起袖子准备大干一场。
可是，1091春年，朝廷的调他回京的命令又来了。恰巧此时，他的老友钱勰从浙江绍兴调往河北河间途径杭州，这篇送别钱勰的 《临江仙·送钱穆父》 就此诞生了。
之所以要交待这个背景，是为了让大家更好地理解本词的宗旨句 “人生如逆旅，我亦是行人。”
本词的大意：
老朋友啊，自从我们在京城分别，这一晃就是三年，你劳碌奔忙，天涯辗转。我们再次相逢，微笑依然像春天般的温暖。老朋友啊，我看你的表现像不起波澜的古井水，又像秋天高风亮节的竹子。
你要离开扬帆远去，让我内心惆怅，送行时云也茫茫月也淡淡。陪酒的歌妓，你何必对着酒杯忧愁哀伤，人生不过是场旅行，我们不过都是匆匆过客罢了。
人生如逆旅，我亦是行人：
苏轼的这一句词，关怀、安抚和指引了后世无数迷茫的心灵。
它告诉人们，不要太过计较人生荣辱得失，我们所有人都是生不带来死不带去的过客而已！
事实上，它的意思理解起来没有什么难度，难度在于人们精神深处的接受程度。简言之，怎么才能做到看淡人生荣辱得失，视一切如过眼烟云？
其实，“ 人生如逆旅，我亦是行人”， 在苏轼不是突发奇想的偶然迸发，早在《夜归临皋》同一时期的《赤壁赋》中，他在感慨曹操 “固一世之雄也，而今安在哉？” 的时候，就已经有了。
曹操那样的风流人物，也不过是历史的匆匆过客，何况其他人呢？
既然我们都是人生的过客，那该怎么做好这个过客呢？
苏轼对此进行了深入的阐发和引导，他说：
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主,苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
如果说变化，天地万物每分每秒都在发生变化，一丝一毫都不会停歇；反过来，从不变的角度来看，一切和我们自己都是永恒的，那些相对长久的东西，又有什么可值得羡慕的呢？何况天地之间，物各有主，不属于我们的，一分一毫也不能强求。天地间只有江上的清风，和山间的明月，耳听到便成了声音，眼看见便有了颜色，这些才是属于我们取之不尽用之不竭的财富。这是大自然恩赐给我们有限生命的没有穷尽的宝藏，我们大家都可以实实在在享受到。
你若盛开，清风自来 。 放开手，你的手中就是全世界……
不计较不执著了，困难似乎就没那么可怕了，纠缠我们的疫情也是一样。
结语
我觉得，当下有些人对于“古风”文字有误解。我个人虽然没有教过语文课，汉语水平也有限，但总算也获得过这个课程的高中和高中以下学段的教学资格，算是半专业吧。有些话不说，心里真堵得慌。
文字虽然不可能“钉是钉铆是铆”的进行“质量”量化，但是内容、内涵这些实质性的东西，并不是可以支个模棱两可的花架子轻易蒙混得过去的。
别说“以文害意”了，那些浮躁的表面文字游戏的所谓“词”或者“诗”，根本就没有什么“意”可言。它们支离破碎，花里胡哨，眼花缭乱，故弄玄虚，就算意识流大师脑袋上开个洞都挖不出它的“意”来。奉劝别拿出来“奇文共欣赏”，还谱上调子叽叽歪歪了吧！
我们读苏轼的这两首《临江仙》，会发现它们都文理自然，毫无雕饰，点到为止，又意蕴清晰。因为充满真情实感和跨越时间的真知灼见，我们还能受到现实意义上的感发和引导。
我们当然不是要求那些现代词作者非得有苏轼这样的思想高度，有他这样的文字水平，只是别把“装腔作势”的空洞扎成个“新潮”的幌子骗人，弄些不伦不类的“伪国风”、“伪词”来欺世盗名。可以改良、革新，不可以作践、糊弄、糟蹋！
功夫不行，就老老实实学习呗！
比如就从“ 人生如逆旅，我亦是行人” 和 “小舟从此逝，江海寄余生。” 学起，先学学“情动于中而形语言”，然后要言就“言之有物”吧！
不点名是因为不想和那些脑残粉争执，说得是哪些歌，反正大家心里多少都有点数。
我是任襟亚，谢谢阅读！
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（图片来源于网络）
临江仙•夜归临皋①•苏轼
夜饮东坡醒復醉②，归来髣髴三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨上身非我有③，何时忘却营营④！夜阑风静縠纹平⑤。小舟从此逝，江海寄余生⑥。
【注解】①夜归临臬——王文诰《苏诗总案》：题作“壬戌（1082年）9月，雪堂夜饮，醉归临臬作。”雪堂是苏轼在东坡所筑的房子。临皋在黄岗县南长江边，苏轼瓜寓所在此。
②东坡——在黄岗县的东面。苏轼谪居黄州时，筑室于此，作为遊息之所，因以为号。
③身非我有——是道家对人生采取虚无主义的说法，这里也有不能掌握自身命运的意思。《庄子：知北遊》：“舜问乎丞曰：道可得而有乎？曰：汝身非汝有也，汝何待有夫道？舜曰：吾身非吾有也，孰有之哉？曰：是天地之委形也。”
④营营——为功名利禄而劳碌，费神。
⑤縠纹——比喻水的波纹。“縠”皱纱。
⑥小舟从此逝两句——表干要弃官不干，隐居江湖。
【词义】相传这首小词曾一度惊动朝廷。叶梦得《避暑録话》载苏轼在黄州：“与数客饮江上。夜归，江面际天，风露浩然。有当其意，乃作歌词，所谓，夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生”者，与客大歌数过而散。翼日（明日）喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，拏舟长啸去矣，郡守徐君猷闻，惊且懼，从为州失罪人，急命驾往谒。则子瞻鼻鼾如雷，猶未兴也。然此语卒传至京师，裕陵（神宗）亦闻而疑之。这个故事有助于我们对苏轼当时处境的了解。他写这首词的主导思想是不满意於贬谪受罪的处境，希望摆脱，获得精神上的自由。
苏轼《临江仙~夜归临皋》赏析:~夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家僮鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静穀绞平，小舟从此逝，江海寄余生。~这是一首即事抒情之作。上片叙事，着意渲染其醉态。写夜醉归居所，家童已睡熟，无人开门，只得″倚杖听江声″。酒后静立于夜深的长江边，很客易触发联想。下片就是写酒醒时的思想活动，写联想的内容。″此身非我有″最能概括词人近年的身事:几经挫折，受尽冤屈；满腹才华，却落得获罪流放的下场。这一感叹道尽人生祸福无常，表明词人对生活的参悟。结每句承上而发，表示要躲开名利场，乘坐扁舟，归隐江湖，很符合他躬耕东坡的思想实际。全词写景、叙事、抒情、议论水乳交融。语言畅达，格调超逸。