为什么有人把普通大众看不懂的称为艺术，如毕加索作品，难道这就是艺术？

首先谢谢头条邀请

那我说点不一样的观点，艺术之所以称为艺术是因为它源于生活但高于生活种种所谓的低级趣味，可是究竟要多高才叫好呢，我认为是最好在大众的认知范围内，否则那它就没神

么用，脱离群众的艺术不可以持久，失去的原始土壤的养分它还能持久么，当然不能！

所以我建议做艺术创作首先要有服务大众的意识，否则它就没有意义，或者就不能很好的体现它的价值，不能很好的为人民服务，为多数人民服务才是艺术家的本职工作，为少数人服务，那是为了取悦于人，有讨好嫌疑，有哗众取宠的意味。

所以老一辈的艺术工作者大多都是极朴素的风格演绎最初心的作品，那艺术感饱含真情实感，是我们可以感受到的，是可以共情共鸣的！

而他们的作品是经久不衰的，什么都欣赏皆有醍醐灌顶，如沐春风的观赏感！所以百看不厌，百试不烦，每每欣赏一遍不可以见其全貌，每次都有新收获新高度新领悟！

西方艺术与东方艺术不同之处，西方以技术造形为主，而东方艺术以文化为轴心，贯穿诗心，书心，画心的诗意。
我个人认为，画为35分，诗为30分，书法30分.印章印泥为5分，那么，毕加索的画无论技术传神可满分35分。也就是说，毕的作品有30分的欣赏价值。
中国画集诗书画印为一体的综合性艺术，比如诗30分，书法30分，画35分，为满分，还有印章，印泥5分共100分。
两者之间，无论文化底蕴，欣赏的内容及意境，当然是100分的艺术价值高许多。
今之一大部人，不是真明白的明，而是名家的名，（不知真懂还是装懂）。用西方一套一套惯用的艺术词汇，自欺欺人，也欺外行人。当然我这样讲得罪了一大批油画家。[大笑]
我只代表个人，如果是本土艺术都欣赏不了，去欣赏外国人的东西，那他的美学一定是不健康不正常的审美观。
另，西方的人体画，大同小异，风格类同，千篇一律的色彩，毫无新意，捧着十六，七世纪的一点文艺复兴的本钱至今，其实都是重复，基本都是行画一类型。没诗赋的题拨，没书法的流畅朴拙的线条，没有王维远树如烟的含蓄美
只有一幅画，尽量画得精微，但与中国画丰富的文化内涵，多样性的文化组合美，相比之下，可见高低。大家认为如何？[大笑][大笑]

如果普通大众都能够看得懂弄得明的还能称得上艺术吗？每一件艺术作品都需要有一定的文化知识，文化素养，才能够欣赏出其中的精妙之处。毕加索的绘画作品更是如此，他给人们的艺术是一种高深莫测的抽象艺术，这是需要相当高的文化知识，文化素养才能够欣赏其绘画风格，绘画理念。才能够欣赏绘画的意境、竟念，精妙绝伦的的层次感，这些都是普通大众无法达到的。

毕加索即蒲松龄笔下之金和尚，食秽之痴，被誉至圣之举。皇帝新装，谄媚之所共谀。

绘画艺术，美之升华；文化造诣，底蕴含珠。每每观之，赏心悦目。融情怀古，拍案惊奇。

先以正搏名，后行丑乱道。仰其者扬其玄妙，期共列同辉。购其者神乎其技，盼投资翻倍。

所谓野兽，画面色彩夸张全无美感；所谓抽象，人体支离令人一望生嫌。

精神分裂者之分裂画作，画如行尸，竞成各种主义之宿主，释意鉴赏之流，是亵渎大众之观感？还是为藏者吶喊吸金？

笔下之少女，可配于欣赏者为妻，以酬妄论玄妙，自高之流。

相信所谓价值，蒙蔽不了欣赏艺术的眼睛。茅厕之纸，亦洁于此类涂鸦。大浪淘沙，茶余之一笑尔。

您说的艺术是艺术家的作品，艺术家的作品分古典的、现代的、当代的，比如说古典的艺术多是宗教壁画、雕塑为代表的，想想古希腊或者古埃及的雕塑多数是写实的我们基本能看懂，而进一步发展，就出现了抽象，艺术家把具像的通过自己的理解，变成抽象的，如“呐喊”“日出”及梵高的“星空”等等，这是艺术史发现的必然，我国的国画也是通过了类似的发展过程，从写实到写意等变化，毕加索是通过色块、几何图形来绘画的，也是艺术的一种。其实艺术分很多，类似电影、小说，有的时候我们也没看懂，但它们也是艺术。看不懂的原因一般说可能是我们的艺术修为不够，再就是艺术家表达不清。看不懂的多是抽象的、观念的，表达作者思想活动的，但最好的艺术作品还是要和观看者产生共鸣的好，我们看不懂的，不一定其他人看不懂。谢邀！