书法是一个民族让文字有艺术气质
谢谢邀请！书法的本质是什么想了很久，虽然平常练字可从来没想过，这个问题确实提的好！书法的本质必须考究汉字起源，汉字应该源于岩画逐步发展演变产生了甲骨文、金文、篆、隶、真楷及草书，虽然千变万化但终究是象形文字，是上及远古传承至今的文化载体绵延不断且可认识解读的唯一活文字，是高度浓缩的绘画艺术，本身具有极强的意境美；虽然“诗以言志，文以传言”，但书法作品却可以二者皆得，借助汉字的象形美，润入作者的诗情画意配上精妙绝伦的笔法，本身就是绝美的即能传言又能抒情的画作，尽管书画同源，可书法的极简美是绘画所不具备的所以真正神逸的书法作品少之又少其难度远在绘画之上！
友友，谢谢你的邀请！我们要谈书法的本质？
这个话题真的不小。就是博士生也不是好回答你的，可能需要费一点功夫。
首先，书法的本质就是文字的书写规范。
我是千千千里马，研究汉字文化是我一生的追求和喜爱。我在文革“汉字改革”的文化中成长，对汉字的命运有特殊的体验。文革以后，我对汉字依然很感兴趣，所以，只要提到汉字的事儿，我一定与大家分享快乐。
汉字有没有书写规范？当然有，不但汉字发明使用以后有规范，就是汉字经历演变的各个发展阶段，都在追求书写规范。
这些规范的目的就是为了文字的正确的传播，所以，文字书写必须规范，这是汉字文化的精神核心，也是书法的精神核心。
例如，中国第一次由国家对汉字管理的秦代小篆，就是一次公开的规范与推广汉字规范的伟大举措。
在秦代以前，即使没有国家层面的推广律令，对书法规范提出要求，文字的书写，也是按照规范的一般要求在使用文字。比如说，尽管春秋战国时代各国的文字有一些差异，但是，也基本保持了原始汉字的精神面貌。
有人说，秦代虽然“书同文”了，但是，事实上已经进入隶书时代。
那是一种很大的误会。恰恰相反，秦始皇颁布的“书同文”，整整影响了中国两千多年。因为，从汉代起，汉字的书写确实进入隶书时代，但是，“小篆”在中国“标准字”的地位上根本没有动摇过！这就是汉字的奇迹！也是被人们容易遗忘的奇迹！
当然，一种流行书体为全社会使用，那么，书写问题还是要归到文字的传播这个层面的，所以，隶书也是趋于规范的。
那么，有人会说，隶书的风格样式那么多，这叫规范吗？我们说，隶书来源于篆书。即使在东汉，学习篆书也是学习汉字的基础，而篆书由于书写样本都有差异，所以，学习篆书的学生，接触到的“老师”不一样， 他们写隶书的时候，也就差别比较多。
例如，有的方正，有的平扁，有的粗茂，有的细婉等等。
隶书是中国书法历史上最为异彩纷呈的时代，也是最为风格多样的时代，这就为汉字书写规范，留下了余地，这就是“楷书”之所以出现的原因。
东汉是隶书的鼎盛时期，我们明显看得出来，到了东汉时代，隶书的趋同性也在明显增加的。
而进入魏晋南北朝，隶书的趋同性，就基本统一在“魏碑-楷书”这样一个比较小的范围了。直至隋唐，隶书就完全成为楷书了。
这就是说，书法无论如何风格多样，异彩纷呈，总之要归于“规范”，这就是书法要为文字的传播服务的规律，因此，书法的本质就是为文字的传播服务。
我们可以逆向思维一下：如果书法是五花八门异彩纷呈的文字，是不是对语言文字的传播会有很大的阻碍？
所以，汉字的书写即书法的本质就是为文字的正确传播服务的。因为，文字需要准确规范，书法必须服从这个要求。
但是，在“规范”文字书写文字的基础上，我们还有书法“艺术”，所谓的书法“艺术”，就是从文字的书写性中分离出来的趣味性，这种书写的趣味性，一般不太考虑“规范”问题。
例如草书，我们可以不认识，但是，我们会欣赏。
当然，即使是规范的标准字，我们也会提出趣味性这个问题的。
所以，欣赏书法就是文人的一种情趣了。
由于不同的书法风格有不同的美学趣味，因此，就有书法欣赏。
书法欣赏是文字书写的文化提升，通过欣赏书法，可以提高和促进我们对书法艺术的喜爱和了解。
所以，如果从书法欣赏的角度来说，书法的“规范”就不一定是书法的本质了，而是书法的艺术才是书法的本质。
所以，如果我们欣赏书法，最强调的就是，生动、创新。
如果书法是死板，固化，甚至生搬硬套，把字写得像印刷体一样，那就没有任何艺术性和个性，当然也谈不上书法美学了。
书法的美究竟是什么？一般来说，既要有传统来源，又要有自己的创新，这才会令人耳目一新，给人以鼓舞和奋进的力量。
当然，要达到书法艺术的欣赏境界，这是非常不容易的。
以楷书为例，写楷书的人世世代代非常多，但是写得像褚欧颜柳赵这样生动有趣的人，并不是司空见惯，而是寥若星辰的。
很多人因为写得没有褚欧颜柳赵那样有文化底蕴，所以被认为是平庸的“台阁体”书法。
这就是说，一般要达到很高的艺术境界非常不容易。但是，我们欣赏书法艺术，应该要高瞻远瞩的眼光，即使我们不能达到，也应该高山仰止，这就是一种艺术境界，也是一种文化修养和品味。
但是，我们普通学习书法的朋友，对于欣赏书法和学习书法的关系一定要正确处理。不要因为欣赏水平好就高谈阔论，不着边际。
在我们身边有许多书法爱好者，我们应该多鼓励他们的学习。开始写得可能死板，只要继续努力，提高欣赏水平，是能够逐步提高的。
如果面对一个初学者就夸夸其谈书法美学，大批你这也不行那也不行，我想，这只会害了人家。
正确的方法，就是一点一点的进步，一个阶段一个阶段的提高。
书法首先是世界仅有，中国独有的传统文化。又是汉字传统毛笔书写文字的升华。由实用性文字变成艺术性为主的文字。由大众文字变为小众文字。比如草书，其笔画规范大众多数并不了解。只能观其形，而不知其文字含意。因此，是小众文化。随着网络文化的迅猛发展，人们信息交流方式发生了颠覆性的改变，因比，书法的发展前景非常渺茫。大力推广只是一种想向。只能成为少数爱好者的游戏存在。
书法作品是从几千年传承而来的艺术精品文化。传承发扬了历史文明，历史艺术，有阶段性的表现各个时期文字书写变，填扑缺无，推陈出新，有力证实历史发展曲势。对文字书写变革的重要性和深远意义。文化创造历史，历史促进优新科学理念。文化发展，从古有象形字，甲骨文，今-所用的篆揩行草，各代都有名师名著，从资料碑文上都可以看到各代名流派别的书法文化，书写笔法。由此证实了书法的含义，营造，演变，形象与人与物的书法技巧，笔法流利新颖。
伟人毛泽东是当代狂草的中流砥柱，他发扬了历史名家的书法风格，填扑了史册，是将来发展书法艺术的名镜，值得我们学习深造。