亲们,对于谢赫在的意思_谢赫,很多人可能不是很了解。因此,今天我将和大家分享一些关于谢赫在的意思_谢赫的知识,希望能够帮助大家更好地理解这个话题。

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谢赫六法分别指哪些

1、谢赫六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。
2、谢赫六法是南齐宫廷画家和绘画理论家谢赫在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则,论述了所绘对象的内在精神和外在的状态,在用笔,用墨,用色,构图,临摹上都做了很详细的解释,是后代画家在教育教学方面和品评优劣作品方面,都是一个非常重要标准。
3、六 的主旨就是画面形象的精神气质,也就是东晋人物画家顾恺之所称为的“神”,中国画不但要描绘出对象的外形还有表达出其精神,也就是“神情兼备”人物画、山水画、花鸟画都有精神,达到神似就能气韵生动。
4、气韵生动也离不开其他几法,也要有笔墨技法和构图,这些都是要靠后天练习、临摹积累经验,才能更好地表达的,但如果只有后五法,没有气韵的画,也只是只拥有技术的画罢了,并不传神。一幅画的意境和气韵就是它的灵魂。没有灵魂的事物就是一具空壳。

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谢赫的“六法”指的是什么?

南北朝谢赫的《画品》中提出的“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

1、气韵生动

这是六法中最重要的一法,是一千多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品,必须塑造出动人的形象,有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切,会给人以总的印象,也就是内在意境、形象塑造以及构图、色彩等方面,给人以又完整又具体的感受。

谢赫提出来的“气韵生动”正是这种感受。感受的深度,决定于作品对于生活美的揭示深度及形创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性。

2、骨法用笔

骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题,是运用线描表现对象形体的重要技法。唐代张彦远在《历代名画记》中说:“夫像必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似皆于本意,而归乎用笔。”

3、应物象形

应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的形似,更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时,如果只是“象形”而不应物,是不对的。唐代张彦远说:“骨气形似,皆本于立意,立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画,而是在形似的基础上表现好对象的精神实质。

4、随类赋彩

随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”,这里所指的类,是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现,中国画是很别致的,讲究物体的固有色,然后随物像之类,在形象特征上概括性的加以色彩表现。

5、经营位置

经营位置是绘画的布局章法问题,即绘画的构图和构成。所谓绘画中的位置,应该有所“经营”。“经营”二字含义甚深,要根据对象的结构和格局,苦心加以组织和布置。因此在画龙点睛表现上经营位置十分重要,谢赫提出此法,正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。

正因为画的位置是“经营”出来的,是随画家精心组织和布置的,所以中国的山水画才能不收焦点透视的局限,机智、巧妙地运用散点透视,一幅画不论是深远、高远或平远,都可以随画家经营布置。

6、传移模写

传移模写是指临摹古人的优秀作品,向遗产学习的问题。张彦远认为此法是“习画基本之事”,这意味着此法并非无足轻重,临摹只是对前人各类技法的初步了解和基础研习,但不是绘画的目的,也是为了更好的创作而进行学习的一种手段。在临摹古人优秀作品时一定要认真,做到形神兼备,真正把精华学到手,才能达到“传移模写”的目的。

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