小伙伴，很多人可能对无所依靠电影里什么炸弹和老无所依影评不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于无所依靠电影里什么炸弹和老无所依影评的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
本文目录一览
无所依靠电影里什么炸弹
豆瓣App
记录你的书影音生活
打开App
暴风雨前的宁静—从希区柯克“炸弹”理论与视听语言运用浅析《老无所依》的氛围营造

CharlesOrnan
2020-11-1001:47:01看过
提示：这篇影评可能有剧透
英裔美籍著名导演希区柯克曾经提出过一个名叫“桌下炸弹”的创作理念，其大意是指假如在三个人围坐的桌下事先设置好一枚炸弹并将其展现给观众，但又不直接告知观众炸弹将会于何时引爆、于何种方式引爆，那么这枚炸弹便构成了故事要素之一——悬念。
科恩兄弟于2007年联合导演的一部反类型黑色犯罪惊悚片《老无所依》之所以能在几乎全然摒弃配乐的大前提下为观者带来如此强烈的紧张感和戏剧张力，除却哈维尔•巴登对变态杀手这一形象出神入化的极致演绎外，其实还得益于两位导演在视听语言和剪辑手法有机结合统一的基础上对希区柯克“炸弹”理论的践行。

NoCountryforOldMen［2007］电影海报
在影片中段出现的那两场旅馆暗杀戏成为通篇最扣人心弦的部分，这两场戏完全可谓是影史上悬疑惊悚氛围营造最成功的典例之一。

剧照-JavierBardem饰演的变态杀手Chigurh
第一段暗杀戏设置在公路旁的汽车旅馆。
这场戏的氛围营造最先伊始于杀手Chigurh车内副驾驶座上的追踪探测仪。



在这一段戏里导演巧妙地化用探测器的滴滴声作为一种紧张情绪的助推剂——在银幕内的空间上把杀手Chigurh一步步导向牛仔Moss所住旅馆的同时将这贯穿始终且频率渐趋急促的画内音延伸至银幕外，无缝契合了观众彼时几近于窒息的忐忑心理。
在之后的夜间行刺一段中导演成熟地运用交叉蒙太奇的手法将正在忙活的Moss和预备暗杀的Chigurh并行展现出来。


此时，Moss房间内捣弄器物的声响与Chigurh在另一个房间内寻觅目标的静默于无意间形成了某种高度的反差。




在交叉剪辑所带来的强烈对比之下，导演将希区柯克的“桌下炸弹”理论逐步介入到正在进行时的叙事中：Moss（对应那三个人）对于门外危机渐近的不自知和Chigurh（对应桌下的炸弹）即将展开行动的不可挡。同时，二者高下立判般的反差亦被进一步放大化，前者似乎已是涸辙之鲋，人为刀俎，而后者则宛若箭在弦上，杀气凛然。
导演于无声胜有声的境界中所造出剑拔弩张的氛围已然将如惊弓之鸟般不安的观众的心悬到了至高点，希区柯克的“桌下炸弹”理论对观众紧张心理支配的强大效用也终于在此刻得到最有力的佐证：杀手是否会找到他？他将于何时被发现，又会于何种方式死去……每个人都沉浸在这暴风雨前的宁静中惶恐地等待着平地一声雷的不期而至。


为了使Chigurh的银幕形象全方位刻画臻于完美影片不吝于摄影和布光上殚精竭虑。譬如说走廊中的一段拉镜头从Chigurh脚部和所持武器的特写跟拍上摇至其中近景位置，Chigurh泰然冷酷的面庞浮现在被冷绿色深调所裹挟的微弱顶光下，整个场景顷刻间便被赋予了一种山雨欲来风满楼之气势。



同时，主要掌镜人罗杰•狄金斯在联合灯光师对Chigurh进行外部形象塑造的过程中，屡次尝试采用仰角镜头的拍摄方式，再辅于底光的照射，于是乎狂Chigurh更进一步的具备了一种视觉上扑面而来的侵略感和压迫感，几度叫人望而生畏、寒毛倒竖。
——————————————————————————————————
第二段暗杀戏设置于另一家小型旅馆内。
这场戏的氛围营造最先伊始于旅馆走廊里固定机位下的纵深构图。

从空间上来看，老牛仔Moss被安置在了寂静空荡的走廊末端，四周的墙壁形成了一个封闭式景框，外加明暗调的对比处理，仿佛将Moss紧紧锁死于深渊般幽邃阴暗的最深处，宿命论似的昭示其未来之多舛。



接下来导演利用连续蒙太奇从Moss紧盯房门的面部特写切到房门的近景镜头，另配以楼下无人接听的电话铃画内音将门外Chigurh死神逼近的威胁感和门内Moss坐立不安的紧绷感恰如其分地呈现了出来。

在Moss关掉房间内的台灯以便侦察门缝外Chigurh的影子时，一束高饱和的泛黄侧光穿过被暗调所包围的室内全景聚照于那扇白色的木制门。此时这扇门充当了近似于窗户纸一捅即破的伪•隔绝作用，成为门内外不可调和、一触即发般对立冲突的具象化写照，借由光线的引导将二者所有的力量几乎均集中在这一道房门之上，立刻制造出一股蓄势待发的劲头，足见灯光师之匠心独运。







导演始终选择让摄影机停留在室内聚焦于Moss身上而拒绝表现任何门外Chigurh的镜头无疑是对“恐惧根源自未知和不确定性”这一人类心理学的创作认同。通过不断切换特写镜头以描摹Moss此刻面部的神态和动作的细微变化，再借助一组顺承的镜头将门缝中Chigurh的影子和门内紧握枪支预扣扳机的Moss交替展现，一种令人凝神屏息的强烈代入感将Moss的心理活动成功地转移到了银幕外的观众上：他是否会进来？何时进来？如何进来？可见希区柯克的“炸弹”理论再度于导演的灵活运用下顺利俘获观众。此刻画内音几近全无，死亡的气息宛若房间里的黑暗，霎时布满了整个画面。当门缝外走廊的灯光突然暗下去，观众又一次被导演带入到那个暴风雨前宁静的惶恐时刻，同Moss一起焦灼地等待一声枪响来打破沉寂，迎来死神审判的降临。

本片导演-Coenbrothers—Joel&Ethan
导演科恩兄弟利用这两场无声胜有声的暗杀戏向所有观者证明了所谓之紧张感和压迫感并非一定得依靠配乐来烘托营造，真正足以让观众感到恐惧不安的时刻往往就隐藏在那令人欲罢不能的暴风雨前的宁静之中。
老无所依影评
下面是由整理的老无所依影评，欢迎阅读。
老无所依影评(一)
电影的故事情节很简单，就是一个杀手追杀一个得到意外之财的猎人，警察又在追查杀手的故事。电影用一种惯常的倒叙手法入手，给我们介绍了故事发生的背景，在一片广袤而荒凉的西部草原上，一个猎人因为无意中得到了两个黑帮互杀之后留下的一笔横财，为了占有这一笔横财躲避追杀而展开的逃亡路途。
伴随着逃亡的路途中，有三个男人在这一条线上进行着你躲我追的智勇较量。第一个男人是想非法占有钱财的正在做着猎人的退伍军人，有绝大多数普通民众的特征：一生无太多的成就，如果没有意外，也许就是过着老婆孩子热炕头的生活。一定偷偷的做过天上掉下馅饼的梦。当一笔横财终于出现在眼前，原始的贪婪欲望占了上风，从而也激发了无穷的创造力，有了如间谍一般警觉，每到一处新地方，总想费尽心机的藏放钱财，一有风吹草动，便急忙的应对与逃避。猎人尽管费尽心机躲过一次次追杀，却一次次被逼到山穷水尽。不到万不得已，猎人绝不轻易放过到手的钱财，直眼前无路想回头时，却已是无路可走之时了。
他的身上，让我想到这个世界越来越多的讲究独立个性，我行我素，冷漠自私，无视所有规则与羁绊的一代年轻人。他们砸烂了所有人类社会制定的规则而畅行无阻，善良人们只有坐以待毙，惩罚他们无异于异想天开，要想他们灭亡，除非是那些非人的意外，比如自然界的一次无法预料的破坏，如火山，地震，海啸等等，又或者只是一次交通意外，才会让他们措手不及，这个冷面杀手在与人类的多次对决中毫发无伤，却在一次交通事故的深度撞击之下，变成鲜血淋漓，导演用这样的一种方式，给了这个杀手一个小小的反讽，也给现实世界普通人们一种无奈的启示。
第三个男人便是小镇上的治安官，他似乎是代表着正义与阳光的一类人群，然而在那个偏僻的小镇上，却显得那般弱小和无助。除了童年时那些遥远而亲近的回忆，在他生长的这几十年来，小镇上充满的都是暴力与血腥，不能阻止的残忍的屠杀。他一次次的走在罪犯的后面，收拾一场又一场的人生残局。随着生命的渐渐老去，他也愈来愈对这个日益发展的世界失望，除了看到前辈与与野猫小狗为伴，那些精神与肉体的正义的依靠，都无所归依，无所归依。
这一部片子，似乎并没有具备以往的美国大片的风格，画面阴沉而朴素。当然也具有传统的美国影片的特点，过渡简洁，善于运用细节揭示情节发展。如果不认真思考，观察细节所提示的意义，你会有懵懂无知的感觉，看不懂它们之间前后的关系。而不会象常常遭受嘲笑的韩国片子，对比之下，韩剧情节真的象懒婆娘的裹脚，又臭又长，你几乎不用思考，你隔了几天不看，情节仍然一目了然，照样可以看得懂事件前后发展的脉络及关系。
这一部电影有人评说它节奏缓慢，剧情冲突不强烈，我倒没有这方面的感觉。在看片过程当中，倒像是时时有一根紧绷的弦在牵引着往下走。只是故事结尾，两次两个老人的大段对白，我以为处理得简单化程式化了些，效果也没有《赎罪》那么处理得让人惊异。
但由此就把它归于三流片似乎也太武断了些。它毕竟是一部能触动人类的某根神经，撩起了人心深处由于工业化经济化所引起的悲凉而无望的感觉的电影，它揭示了人类对社会越来越有抵触而又无可奈何的一种现实。摆脱了那种提供浅薄的直白的快乐或悲哀，或者虚构了一种假想的理想生活的电影模式，而是直逼了这个社会的残忍自私而又冷漠的软肋，让人类时时有悲凉的绝望之感。
老无所依影评(二)
《老无所依》没有一个话特别多的人物，但对白一直不断，照旧多得让人有点跟不上节奏。电影里这许多话，仿佛是会让人觉得有一半是失去作用的。关于科恩电影里喋喋不休的对白，我想起有人评论鲁宾斯坦弹钢琴：音符有一半是掉在了地上的。掉在地上的音符不是没有了作用，而是让人能从掉下来和没掉下来的音符落差中找到乐曲被诠释的方式，体会钢琴家借此表达的心境。科恩兄弟的对白，好像也有一半是掉到地上的，这促使我重复看他们的电影，要把这些掉到地上的对白捡起来，发现未曾发现的深意。
《老无所依》里有几句话叫我回味，觉得是这电影主题最好的注脚。
电影里伍迪·哈里森饰演的卡森在接了找钱的任务后，对黑帮代理人说了一句貌似神经错乱的话：“我上楼的时候，数了一下，这栋楼少了一层。”楼不是卡森造的，他当然不知道楼应该是多少层。这话没有上下文，没有逻辑，但弦外总是有音的。楼建起来，少了一层，还是一栋楼。楼如果建起来以后，抽掉一层，那楼就要摇摇欲坠了。电影里因为两百万而逃亡、追杀、追捕的几个人，就仿佛在建造一个少关键一层的楼，他们日子稳固不起来。路维林以为自己拿着两百万，就可以靠钱任意而为，但杀手安东的杀牲口的气枪和霰弹枪，让路维林宁可没有遇见这两百万，路维林没有能够用两百万建立起自己的生活大厦，反而让自己原先的生活小楼倾塌。警察埃德以为可以靠证据像以前一样破案，结果老迈的自己，碰上安东这个用宰牛气枪的新型狂，自己先为这世界的堕落痛苦起来，他生活少掉的一层，就是他生命中逝去的时光，是他跟不上世界堕落的速度。
另一句有意思的话，是狂安东对路维林的老婆说的，他让女人猜硬币决定她自己能活还是必死，女人很慌乱，说硬币只是硬币，决定事情的还是你。杀手不高兴，说：这个硬币来到这里，和我来到这里的方式，没有区别的。这话太精彩，科恩兄弟电影里“无所依”的主题背后，就是这句话在作崇。这话的意思是，在世界里，在生活中，人和任何一样渺小的东西一样，走向都是偶然的，这偶然有逻辑，一件事情确有另一件事情的引导，但逻辑不掌握在人手里，掌握在上帝那只偶然的手里。所以科恩兄弟的电影里总是一幅事与愿违的面貌，事情总按照希望的反方向行走，而且走得理直气壮，因为总有必然而不期然的巧合要发生。
埃德警长在电影开头的独白里悠悠怀念着以往的日子，怀念自己也是警察的父辈，那些日子是可以不带枪出警的，但那世界如今不在了，埃德在看到路维林死去之后，和另一个老警察聊天，老警察说：“如果二十年前你说今后会有小年轻染了头发，身体上打许多孔，鼻子上穿个骨头，我绝不能相信的。”埃德无奈：“这些是从轻视坏习惯开始的，当人们开始不再喊‘先生’和‘女士’的时候，世界差不多完了。”原先的世界不断崩塌陷落着，而倾塌中的碎片又不断拼贴连粘成新的世界，塌陷连粘中，时间过去了，人老了，不再有力气去适应新世界，于是老而无所依。埃德以为退休了就有个温柔乡、宁静乡、安详乡可以依靠，结果没有，结果只有个梦，而且梦不长，很快醒了。
电影里点题最明显的一句对白，是埃德警长对路维林的老婆说宰牛的故事，有一个人用枪宰牛，结果飞出去的弹片蹦到牛骨头上弹回来，却伤了自己。路维林找到两百万，却因为两百万赔了性命，安东追杀路维林，没曾想路维林会把自己伤得厉害，也没想到解决路维林老婆之后，会在小镇宁静的小路上碰上一起车祸，他是没有闯红灯的，规则并不管用，这是安东自己说的：假如规则带你到这无路的境地，这规则有什么用?科恩兄弟拍过的这许多电影，说来说去，无非是曲折的偷鸡蚀米，最后连偷鸡的念头一起蚀掉，剩下一具尸身。故而，生活不可依靠，规则不可依靠，自己也不可依靠，这世界无可依靠的。
总结：以上就是本站针对你的问题搜集整理的答案，希望对你有所帮助。