很多艺术品叫做无题的原因，更多的是引起观者的思索和思考。艺术品在创作之初的想法，会在创作中不停的增加创作者新的灵感，也许是一个图形，也许是一种颜色，也许是一种声音，这样就会让画作本身更加的丰富。当整体完成后，创作者更希望有共鸣的人一起来观赏，特别是在画展上，无题的画，会吸引驻足和目光，让大家一起联想和想象。任何好的作品，都是一种灵魂的共通。
【原创问答】有些艺术作品叫《无题》的，大都出现在诗歌、绘画和书法领域。为什么叫“无题”？这要追溯到发明“无题”的鼻祖李商隐那里。
《唐诗三百首》中收录李商隐的诗有22首，数量仅次于李白、杜甫、王维三人，位居第四名。
唐朝诗歌经过盛唐、中唐充分开拓后已难以为继，在气势衰微的晚唐，李商隐却横空出世，为晚唐这迟暮的美人，再添加上了一缕娇艳。
说李商隐独创“无题”，首先，要了解一下上古的诗歌，在上古的时候，诗歌都是没有题目的，《诗经》中的诗歌都是如此。后人为了便于区分，于是将其前一个词作为标题，如《关雎》、《氓》、《静女》等等。
当然，那时候的诗歌没有题目是文学发展水平相对较低所致，因此，第一个给诗歌起题目的一定就是天才了。
反之，当所有的诗歌都有了名字的时候，却不给自已的诗歌起名，这人也是天才。
李商隐就是这样的天才，因为他就是“无题诗”的发明者。
李商隐的无题诗共有二十多首，也有专家指出，如《锦瑟》等以首句第一个词为题，应该也归入无题诗之列，这样算来，李商隐的无题诗就有数十首了。
为什么叫作“无题”？因为他根本不是在叙事，他的诗就像是一个人的自言自语，好像没有倾诉对象，或者对象不清楚。所以，他的孤独、苍凉与美丽都是他自已的，与他人无关。
有人说，李商隐的无题诗大多寄托了诗人的身世之叹，也许由于这个原因，这些诗歌大都显得那么清冷甚至凄凉。
忧郁而哀伤的诗人，大概把自己所有的情感和心血都灌注进了这些无题的诗章当中去了：“刘郎己恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”。
诗无题，正像是维纳斯的断臂一样，我们无法为它加上任何一个题目，因为任何方向的限制都是对诗歌本身可能存在的无限意蕴的戕害。
更重要的是，这样深埋于心，只有彼此能心领神会的秘密，其妙处是不足为外人道的。
因此，无题之无，却是用一无包纳了所有。
高明的艺术家，总是会给读者的心留出足够的空白，足够的空间，艺术家只是为我们搭建一个或辉煌或素雅或激昂或悲哀的舞台，让我们的心在这舞台上翩翩起舞。
每个人的舞姿各不一样，于是，艺术就有了无限的面目，无限的可能，唯有这样的艺术，才能穿越时间与空间的阻碍，在任何时代，任何地域，在不同的人群心中激起属于自己的回声。
因为，只有不受标题的暗示，用自己的心欣赏到的艺术，才是真正的艺术。
我想以上这些叙述已经解答了“为什么很多艺术作品叫《无题》”的问题了。
解答至此。
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谢谢！
我认为《无题》的艺术作品有两种情况；
一是，艺术家当时本来就没想创作什么，由于受某个环境的影响或灵感突发。为了抒发自己的一种情感，表达一种自己的思想！
于是，创作出了作品。
创作之后，一看，就是心中要表达的爱恨情仇！
然后，感觉良好！
但一时又不好取名是哪个方面。
于是《无题》。
让相知人去领会！
另一种是艺术家早就设计好了的《无题》。
它是艺术家要表达同一种生活，同一种情感，同一种文化和审美相等的圈人共同分享的作品。
这样创作的作品能引起他们的回忆，让他们感受到内心深处的震撼！
无论是音乐还是绘画，都有不同年龄，不同经历，不同感受的人，欣赏和理解。
只要你自己感觉这个艺术作品好看、好听，不管他取的无题还是有题，都不重要！
很高兴来回答你提出来的这个问题，有很多艺术作品都叫无题，我个人认为，一是作者在创作艺术作品时，也没有明显的主题，是自由发挥，随意创作的，只是想抒发一下自己的情感。
二也有可能是作者故意为之，这样可以让欣赏艺术作品的人，充分发挥自己的想象力，无题比有提思路更宽广，欣赏者不受题目的约束。
笔者的这幅作品，你就可以自由发挥，任意的去想像。有音符，有图形，有色彩。你想他是什么，他就是什么。
这就是很多艺术家愿意用无题的原因吧。
以上纯属个人看法，不喜勿喷。
我的素描作品，我是六零后，喜欢我的作品，请关注我，谢谢????????????
所谓无题，其实有题的，只是简短的几个字无法准确定位文字内容，于是偷懒定为无题，让读者自己去品味去思考。