亲爱的网友们，对于12招创意摄影构图技巧和5组概念摄影作品带来的视觉创意，很多人可能不是很了解。因此，今天我将和大家分享一些关于12招创意摄影构图技巧和5组概念摄影作品带来的视觉创意的知识，希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
本文目录一览
12招创意摄影构图技巧
导语：构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。
以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。
1、井字构图
在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。
2、三分法构图
将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。
3、两分法构图
两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
4、对角线构图
对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。
5、中央构图
中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上。中央构图可以将主题和背景迅速分离开来，将被摄体构图于画面正中间，配以背景的各种色彩以及广角端拍摄，同样可以获得具有冲击力的照片。相对于一般的风景照片来说，更具内涵一些。而中央构图在人像拍摄上的应用更广泛一些，无论是风景人像还是人物特写都合适。
6、放射型构图
放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。可以有效地增强画面张力。在风景摄影中，云彩，阳光都是很容易得到较强放射型构图的景色。构图时可以将这些元素放置在画面较中央的'位置。
7、棋盘式构图
棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。
8、对称式构图
对称的东西具有稳定、和谐的特性。所以很多建筑都设计成对称的样式，为的就是给人一种祥和感。拍照片同样如此，采用对称构图的照片比起其他具有冲击力的照片更为耐看，拍摄风景照，以地平面为分界线，有效地利用水的倒影，可以获得一幅优秀的对称构图的照片。
9、S型构图
自然界的河流、人造的各种曲线建筑都是拍摄S型构图的良好素材，曲线与直线的区别在于画面更为柔和、圆润。不同景深之间通过S型元素去贯通，可以很好地营造空间感。给人想象的空间。这在人像拍摄的时候同样是适用的，带有曲线元素的画面让人物造型变得更加丰富，免除了平淡和乏味。
10、平行线构图
自然界或者人为设置都可以拍到平行线的画面，这类画面的特点在于规整与元素重复，可以让画面营造出特别的韵味。尤其是自然界的重复元素，可以更好地烘托主题。
11、消失点构图
透视规律告诉我们了近大远小的透视规则，所以在远方，我们可以看到平行线汇聚于一点，这个点被称作消失点，多选择这类画面进行构图不但可以让画面更具冲击力，而且平行线会引导观看照片的人将视线移至消失点，使得画面的空间感更强一些。若是拍摄创意人像，还可以将人物放置在消失点让观看者最终的焦点集中在人物身上。可以获得视觉效果不错的风景人像。
12、Z型构图
Z型构图的用意与S型构图相同，可以有效增加画面的空间感，同时让画面得到了更为有趣的分割。不同的是曲线换成了直线，画面变得有棱有角。直线条更容易分割画面。让画面各个元素之间的关系变得微妙起来。
5组概念摄影作品带来的视觉创意
其实摄影并不是一门古老的艺术形式，发展距今也不过200多年的历史。但是，由于技术的飞速进步，特别是出现数字摄影之后，摄影这门艺术被广泛的运用于各个领域。
其中在广告设计，视觉设计领域更是有无法替代的作用。
那么那些有创意的视觉效果来自摄影作品呢？下面我们就进入正题吧。
双重曝光甚至多重曝光效果实在是太早的一门技术，不少电影海报，包括婚纱照，都会选用这种效果。与以前不同的是，今年比较流行人物叠影植物或者建筑的效果。
虽然是老旧的技术也一样可以开发出新的创意视觉效果。
善用双重曝光效果可以做出不少惊艳的作品。
这种效果被许多设计师喜爱的原因除了是视觉效果比较突出以外，更重要的是可以体现作品的精神与故事感。
微动效果。英文名字：Cinegraph或Cinemagraphic
顾名思义微小的动图，是指图片大部分是静止而一小部分有微微的循环动画。
这类动图，当初第一次看到，的确是被奇妙的效果吸引。
去年甚至一直到今年，有许多品牌也使用了这种微动效果。可以说，现在这种微动效果已经成为不少品牌的既定套路。
微动效果制作上并不复杂，预算也比较经济，而且具有不错的传播性。可以预计还会有不少品牌会使用这种效果。是概念摄影作品转化为创意效果的成功案例之一。
这个比较难解释，主要就是把本来没有关系的东西，通过重复组合，变的形似。看一下图，大家都会明白。
这类创意摄影作品在广告设计中使用依然很广泛。
这类创意摄影，在视觉表现上还是会有很大的空间，有人说这个用3D也可以实现，不需要实景拍摄啊？我想说，首先，3D的制作成本真的很高，要比实景拍摄贵很多，另外要达到实景的效果，目前的技术是可以，但是也不是太容易。换句话就是说实景的效果也很不错，3D要达到实景这样的效果还挺不容易的。
前三组摄影作品的效果，都是现在视觉设计里常常用到的表现方法。
之后两组作品效果使用的就不是那么广泛了。不知道是什么原因，可能是摄影效果本身的局限性。也希望各位同仁可以看下如何更好结合使用。
人体投影起初是一种舞台效果，现在则更多的用于一些装置艺术的表现，也有在不少户外路演现场的使用。但是在平面的视觉设计中，这种效果使用并不广泛。希望法国摄影师MarcPhilbert的摄影作品可以给大家更多的启发。
三星手机广告是为数不多的人体投影的视觉效果的应用，还是在广告片的运用。在平面设计中，使用实在是很少。依稀记得有投影文字在人脸上效果运用，但我没有找到实例，这里希望有印象的童鞋可以补充。
光绘效果当然不是什么新技术了，早在半个世纪前，毕加索就已经在尝试研究了。
据说《LIFE》杂志的摄影师GjonMili拜访了毕加索。
他给毕加索看了一些光绘照片：滑冰者给溜冰鞋粘上小光源在黑暗中滑过。毕加索立即被这种摄影形式所吸引，并激发出灵感，留下了这组珍贵的照片，记录下了用光作画的毕加索。
或许他就是如今流行的光影绘画的鼻祖！
光绘摄影效果在广告设计中，多用于酒类或化妆品类的运用。这类视觉会有比较强的冲击力，也可以产生炫酷的效果。但是这两年似乎不那么流行了，应该说这种效果结合数字技术会有不错的表现。也期待视觉设计师们可以老瓶换新酒，让这种表现效果焕发出新的魅力。
以上这五组概念摄影都不算是冷门的效果，在广告和视觉设计中也都还有不错的运用。
其实我一直觉得视觉设计师能够创造一些新的表现效果出来，本身就是一件特别厉害和有意义的事情，但是这个真的很不容易。
在这里也希望是一种抛砖迎玉，能够让更多设计师参与到创造一些视觉效果中来。
最后，分享给大家《概念摄影合集》，也许你今晚就会有新的灵感也不一定！
链接:https://pan.baidu.com/s/1mirp1iw
如果您对本文的内容感到满意，请在文章结尾处点击“顶一下”以表示您的肯定。如果您对本文不满意，也请点击“踩一下”，以便我们改进该篇文章。如果您想更深入地了解相关内容，可以查看文章下方的相关链接。