让个性障了眼的沈大师
请记住，个性不代表胡写、乱写，不代表扔掉传统和精华。必须在继承传统的书法基础上再创新才是正道！而沈老师的个性却是自创。为什么启功的书法大众都喜欢，就证明了这一观点！
而沈鹏老师却剑走偏锋，写出的字确实只有自己的特点，与传统的书法不怎么挨边，所以才受全国大众的批评。举例说辽宁沈阳的张氏帥府门前的“大帥府”三个字，自从沈鹏老师重新题完这三个字后，骂声一片。因为与原来“大帥府”匾额三个字比属实差得太多。好比先前的匾额是书法家题的，而沈老师题的却象小学生写的，差太多了。只不过沈老师有个名人效应罢了，不然恐早就被摘下匾额了！
另外，在沈老师在执政国家书法协会期间，大力鼓励个性创造，涌现出很多奇异创新形式，如吼书、射书等，弄得乌烟瘴气，而这些人都个个乐在其中，到处表演，把全国书协弄得丢掉传统，都想自创一派体系去赶超古代书法家，结果个个弄巧成拙！
这个说法我认同，这一观点我赞成，宁可让人说我写的不好，也要写出自己的个性，写出自己与众不同的风格。农村有句俗话说，十个师傅九不同，一个批评一个怂，这是真实的。
在你完美无缺的人都不完美，只要在你身上找缺点，都要找出一大堆缺点来。在你完美的文章都不完美，你就是一天改三改都不完美，你足满一个人很容易，想满足十个人很难。
我写得好与不好没关系，我写我的你写你的，我不怕人说坏话看笑话，各有各的风格观点个性，各有各的表达方式，各有各的文风写法。
尺有所长寸有所短，敢于露丑不是坏事，善于伪装不是好事。我具备的你不貝备，我会的你不会，我有的你没有，你有的我没有，大家都是亙相学习取长补短，大家都写成一样的文章，这还有什么意义？
真真切切才是真，才是好作品的基础。假大空的作品没有实际价值。那怕文笔再好也没有汲取的营养。如果写的是真切的，有个性的，文笔再好一些。那就是比较成功的好作品。
写作是把心声流于笔端，是把自己的理解认识传递给别人，能否得到共识，是不可能的，这也就出现好坏的评价。敢于写和善于写所不同的是，一个是真情的表白，一个是掩饰的流露。敢于写是用心，善于写是技巧。
写作是交流，信息使了解到理解，目的是产生共鸣。这要看接受对象，否则对牛弹琴，寡和之音是因为高雅。俚语俗曲没有高人。所以很多人看不懂鲁迅的散文，倒更喜欢兰陵笑笑生的金屏梅，看完并不知奇在何处。
写作随心所欲，不需要什么灵感和华丽的词藻。只需要真实。因为写作不是创作。
允许别人指点评论，只有让人挑出毛病来，自己才能有所进步，不致于停滞不前。
字体的种类很多，真正能应用起来难度很大，汉字的形体有宋体，仿宋体，等线体，隶体，魏体，楷书，行书，草书，篆书，美术体等。
楷书工夫深的，不但笔划生动有致，而且富有活力，有所谓铁划银钩，横扫千军的气概之称。
行书比楷书稍微放纵，简易省便，点画之间往往有纤细游系牵连，显得血脉通畅，意气流动，在许多笔划中往往附加勾趯，使笔划圆注美观，笔划之间亦有笔断意连的写法，使人感到启承分明，照应严谨，生劲活泼。
草书在行书的基础上更为奔泼精简，可加可减，可方可圆，笔划如飞龙舞凤，变化多端，但也有一定的规律，部首偏旁的草书，写形式有一定的法则，不能各自生造一式，不然使人无法辨认，收不到应有的效果。
作品的好与坏，一定要遵守法则，收纳作品的精华，丰富于己有，展示出一个人的性格来，即有仿名人之体，又有自己的独特风格。