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李宇春疯狂世界巡演2012-2013北京站的幕后花絮
疯狂是——做别人没做过的事情
第一次，李宇春将演唱会和剧进行完美结合，奉献一场华美宫廷又带有迷幻色彩的剧——故事完整，情节曲折，角色多重，情绪饱满，整体效果远非惯常的演唱会所能比拟。这样的大胆尝试，还没有其他歌手做过。这想法，本身就是一种天马行空的疯狂。而执行完成和最终呈现的过程，更是不同凡响。在LIVE表演上，李宇春一向行在最前，但这一次，她简直玩得太疯！
LifeStyle:怎么会想起来用剧的形式做这场演唱会的？
李宇春：我们第一次开演唱会的会议，请了香港的导演刘洪基，他的团队很成熟，之前做张学友世界巡演的。他提的方案不错，但仍然是常规的演唱会模式，我看了以后觉得不是我想要的，就开始想如何改变。
我最近开始喜欢听古典，多少对我有一些影响，我这几次出国，也看了很多剧。剧国内很少，但我非常喜欢，我最喜欢的一部就是《歌剧魅影》，那个剧是我看过最好的。我希望这次的演唱会，可以有一个剧的包装形式来讲故事。之前的演唱会不管怎么变化，都是按每一part来分，形式不新鲜，怎么做都是那样。今年“WHYME”的时候我就想打破这个常规模式，但没有成功。因此这次巡演就希望打破，只想讲一个故事，于是我们就渐渐有了剧的想法。
LifeStyle:导演和团队没有反对吗？没觉得太疯？
李宇春：他们刚开始大概觉得：“你有病啊？”哈哈。我们一边做唱片，一边在开演唱会的会，唱片的主题也经历了很多改变，最后锁定这个题目：《再不疯狂我们就老了》。既然演唱会的日期和唱片差不多同步，我觉得两者必须有承接关系，所以演唱会的主题叫“疯狂”。工作团队听到要做剧的时候，完全超出他们的预料，因为准备时间也不是很长。
LifeStyle:那你怎么说服他们和你一起疯狂的？
李宇春：我当时最担心的事情就是——导演跑了！哈哈，我觉得他可能开完会就辞职不干了。但还好，这次合作的导演非常好，很专业，又不是那种端着架子的导演，而是很愿意跟我探讨到底如何完成。不过开始的两次会议我们还是都崩溃了，因为交流挺费劲的，而且因为剧的形式大家都没做过，经常在会议中间长时间出现空白，所有的人都很尴尬，很痛苦。
LifeStyle:做剧，我觉得对舞蹈和舞美的要求太高了！
李宇春：其实我们最大的困难反而不是舞美和舞蹈，最难的是！每次聊到这个部分的时候，大家就疯了。因为剧的曲目都是为这个剧本而专门写的啊，但我原来的歌跟剧有什么关系？于是我就开始回家拉歌单，和总监谭伊哲、舞蹈总监阿KENN一起商量着做。阿KENN以前做过剧，我跟他也一起看过歌剧，他大概知道我要什么。就这样，不断改歌单，不断增减……最后一次彩排之后，我还拿掉一首歌，因为怎么放都不适合。我改了很多版的编曲，还是觉得不太对。彩排后开会开到凌晨5点，决定拿掉了。
LifeStyle:舞美非常华美宏大，需要繁复的设计制作吗？
李宇春：是的，因为这次用了3D投影。我之所以要这个，是因为LED屏幕打造出来的效果，一定不会像剧！3D投影的成本很高，而且设计和操作起来也很难，但我完全是为了达到剧的效果而选择。
LifeStyle:舞台细节让人目不暇接，道具也比以前多很多？
李宇春：没错，道具的设计多很多！这样就增加很多危险系数。最危险的一首歌是《籁赋》，因为我在半空中跑步，四周都是空的，万一没走稳，踩空就会很危险，所以最后还是在背后加了一条威亚，保证安全。还有边跑边用手去打破很大的泡沫板，那个表演也有一些危险，板子冲过来的时候推力很大，很容易把人掀到后面去。而且最后两块大板子是连着冲过来的，这个设计是我要求的，我一定要连着击碎，才能表现出那种爆发的感觉！
LifeStyle:这一出精致的剧，剧本都是你自己写的？
李宇春：我觉得这次是团队的力量共同完成的。故事是我构思的梗概，其实就是我自己这几年的人生历程，但剧本最终完成为一台表演，这个过程很不容易。主要是布置，简直是太难了！要知道，很多歌的歌词，根本是跟这个情节无关的，但我们得用编曲和意境，以及整体的感觉去表演去融合，并不是说歌曲本身会很搭。
LifeStyle:我听出整体编曲中加入了很多古典？
李宇春：准确地讲，都是贝多芬。有大家比较熟悉的《命运》《致爱丽丝》和《月光》。是我坚持要用贝多芬，第一个原因是我听他的作品很多，另一个原因是我喜欢《命运》放在第一部分，我觉得那首可以帮我讲述“疯狂”这个主题。另外贝多芬这个家也是我本人非常喜欢的，他是疯狂的天才，命运多舛，耳聋之后也能写出旷世名作。总之，我觉得贝多芬和剧的感觉很搭。包括大家进场的时候听到的都是他的作品。
LifeStyle:贝多芬和流行要想串起来，很难吧？
李宇春：当然！这一次总监谭伊哲被我折磨坏了！哈哈，我觉得他真的都要疯了。
LifeStyle:舞蹈部分呢？我觉得你非常像专业的舞台剧演员。
李宇春：阿KENN负责排舞，舞蹈是他来排，表演的部分，情绪的渲染，还是我自己的发挥。我之前没有太多设计，彩排也只是走位置。比如《STOP》后面寻找灯光那些表演，之前一次都没做过。我只是试演过第一幕的状态，因为有松紧带加入表演，那个必须要试。比如拉的力度不对，就绷开了，这种东西需要排练。剧的设计会带来很多突发状况，不可能每次都一样。
疯狂是——拼尽全力做到最极致
这一次的舞台上，李宇春展示出前所未有的表演天赋和戏剧张力。因为她已经不仅仅是一个歌手，也不仅仅是一个舞者，而是在用全部的情绪和肢体，诠释一个角色的命运。她和舞蹈演员的配合默契十足，追逐征战、交缠挣扎，表现得丝丝入扣，使人屏息。而几幕独角戏，不管是唱腔还是感情都非常到位。她在舞台上跳跃腾挪、奔跑打斗，或是匍匐不起，安静守望……都呈现出一幕幕扣人心弦的故事和极美妙的景致。
LifeStyle:你这次的表演特别到位，你觉得这跟演过电影有关系吗？
李宇春：肯定有关系，因为有了一些表演的经验。还有一点，因为这个剧本是我的故事，所以当我入戏之后，我很容易抓住那种情绪。《失心疯》开头那样突然地摔倒下去，那个也是在台上发挥出来的，我之前也没有做过。有很多情绪和动作，都是现场发挥，很过瘾。
LifeStyle:我很喜欢《失心疯》的设计，道具和表演都很到位！
李宇春：嗯，那首歌的表演是说当我发现自己的心魔，纠结挣扎痛苦的过程。那个水池既有足够的舞台效果，融入两个人的舞蹈表演又很独特，而且整个表演看来很有张力。对了，演我的内心的那个女生，演出前还专门去剪了一个和我差不多的短发，哈哈。这次演唱会我们在小的细节方面，都做得很到位。那首歌几乎是躺着唱的，其实我是有担心的，因为我耳麦是被压着的，怕效果不好。
LifeStyle:看完整场演唱会，我由衷觉得你体力还真不错，累吗？
李宇春：为这次演出，我天天都在练习体力，我在排练室跑步的速度比现场的速度快多了。累是一定累的，就像你说的，不光是表演，情绪也始终很满，的确比以前都累，我自己转身都在偷偷擦汗。我妈以前看完演唱会都会点评最喜欢什么。这次她只说一句：“太辛苦了！”
LifeStyle:我觉得这次对舞群的考验也一样大！
李宇春：是的，这次舞蹈演员们都非常累！又要跳舞又要表演，是极大的挑战。比如跟我跳探戈的凯撒，戴着那个面具，还要把我甩来甩去，我看到他脸上很多汗。我在第一部分戴着面具的时候，也是汗流满面。带妆彩排结束后，我们半夜临时在面具周围加了一些海绵，吸汗用，否则我的眼睛根本睁不开。这次大家真的是拼了！
LifeStyle:你对剧的效果满意吗？达到你要的效果了吗？
李宇春：其实在之前，很多东西都是未知的，我不知道我自己能不能做到完全释放，或者整体能不能完成一个这样的演出。但今天我在台上的感觉，我们是做到了！我第一次在演唱会上同时带两边监听，因为我特别怕中间有人喊一句，就会破坏情绪，在表演中不想被打搅。以往演出中，歌迷们都很活跃很，其实我这次有点担心现场的气氛会不会破。但今天很完整，我觉得大家挺进入剧情的，没有人喊，也没有什么事情让我们出戏。
疯狂是——燃烧灵魂的动力所在
李宇春对舞台的掌控力已经过七年时间的验证，而她的LIVE也从来不会让爱她的歌迷们失望。但这一次，台上台下的情感交融，所有表演一气呵成淋漓尽致，堪称完美。大到整个舞台的光影交替精致搭建，小到每个角色的一举手一抬眼，还有JeanPaulGaultier为李宇春量身定制的奢华服饰闪亮登场。李宇春和她的团队，为了这次名为“疯狂”的巡演，几乎是在燃烧生命。
LifeStyle:整场剧很完整，但疯狂这个主题如何贯穿呢？
李宇春：其实我想说，“疯狂”是整场的主题和，而皇后这个角色的发展，是为这个主题做铺垫。一开始，皇后登基，她是统治者，也是一个傀儡，虽然不想被束缚，但是打算认命了，《淹死的鱼》表现那种认命感。然后用那段探戈的感情戏，表达有人把她的内心唤醒。在我自己的真实成长中，并不是感情，而是很多其他东西把我唤醒，但我觉得在舞台上，用感情戏，最容易让大家看得懂。之后，皇后因为自己的软弱，不但自己被缚，还害到爱的人。第三幕是挣扎，无形的天使把皇后解救出去，但一帮人又追来，你看到我在那个部分的表演是……被虐到没有还击之力，所以在《籁赋》的时候拼命奔跑，击破阻碍。第四幕是剖析，剖析内心感觉，最后找到纯粹真我。结尾，一起疯狂！
LifeStyle:之前你工作室的微博公布了剧本的大概情节，你是担心大家会看不懂吗？
李宇春：其实我不是担心，我觉得这个故事不是很难懂，对我了解的歌迷，更是很容易感受到那个心路变化的过程。我只是觉得，事先让观众了解故事梗概，这是看剧的惯例，不是吗？本来我还打算像真正的剧那样，把故事梗概和角色都印在小册子上发给观众的，后来时间不够，所以用微博预告了一下。
LifeStyle:到底怎么将歌曲的情绪准确分布在不同的章节？
李宇春：先有故事，先确定了故事，从皇后到孩子的状态，是我的心路历程，是我自己从第一张专辑《皇后与梦想》到现在的经历。包括所有的纠结和挣扎，遇见自己的心魔，其实所有的故事讲的都是自己。写好故事，找对情绪，才开始改编适合的歌曲。
LifeStyle:皇座是一个很重要的道具，对吗？
李宇春：是的！开场时，皇座被聚焦，是主角命运开始的地方，也是她不愿意选择的东西。第二章，那个皇座变成彩色的，大家会以为好了，天下太平了，没什么事，可是那些黑暗的东西又从中出现，吞噬一切。当我再次被束缚，也是被绑在皇座上面。最后的最后，皇座从空中摔下来，彻底破碎，表示主角终于挣脱了命运，可以自由地疯狂。的确，皇座是一个很关键的道具。
LifeStyle:是不是巡演中这一台剧目的曲目和道具不会改变？
李宇春：没错，因为这次巡演就是要做这场剧的感觉，所以不会变来变去的，因为情节是固定的。包括我选择在这一场首唱的两首新歌，也是为了搭配剧情，顾全整体感。道具和服装也是，不变。
LifeStyle:我想说这次的服装真的超赞！JeanPaulGaultier为你度身设计的高级定制实在美轮美奂，果然是！
李宇春：是的，服装效果的确很赞，和以往不一样，每一身都很提范儿。正因为有了这些服装，也让剧的感觉更加到位，宫廷感十足。服装对表演来说太关键，当你穿上那些服装，自然也会进入一种状态。
LifeStyle:舞蹈演员的服装也都比以往精致很多，和整体很搭配，成本很高吧？
李宇春：拼了拼了！哈哈。这次真的所有都拼了！舞蹈演员的服装和道具，也是根据情节设计好，阿KENN知道我要什么。他自己非常HIGH，因为他多年想做这种演出，但一直没有合适的机会。舞蹈演员们在彩排后也说：“这才是真正的表演。”其实每一个热爱舞台的人，都很想有这样的机会，所以即使累一点，耗费多一些也不怕。我是非常开心，因为这个团队和我一样，全情投入在做这件事情。每个舞蹈演员不仅仅是舞者，都是剧中角色，他们的表演很到位，连谢幕都是有专门设计过的。
LifeStyle:我看到舞蹈总监亲自饰演反角，非常棒。
李宇春：嗯，阿KENN饰演的反角，钟楼怪人一样的角色，是在操控整个局面的幕后黑手，他也操控着皇后的命运。你看到他出现的时候，3D投影上出现国际象棋，他所有的肢体动作都是跟3D效果结合的，他和皇后的位置是一样的，他在下这盘棋。这些细节很多人不一定会立刻注意到，但都是和剧情息息相关的。
疯狂是——生命中不能丢掉的记忆
在最后的一个章节，李宇春饰演的角色，摆脱皇后宝座，不再是被束缚的偶像，回归纯粹真我，全场歌迷被点燃，开始欢呼和庆祝。这是整出表演的华彩结尾，亦是七年一刻的狂热时分！李宇春弹着吉他，和歌迷共唱属于他们的歌，“我爱你！”的叫声此起彼伏，情绪到达沸点！也许有人说李宇春的歌迷很疯狂，但如果你看过这样的演出，没有一个人还会不理解这种疯狂来自何处！
LifeStyle:最后一个部分宣告疯狂，自此你说第一句话，真是前所未有。据说舞台上有七台升降机？
李宇春：是的，因为我们是在完成一部剧，那个舞台上的人是一个角色，不仅仅是李宇春。最后一个部分回归到最初的样子，才开始和歌迷互动，中间说话就不对了。这次的舞台和导播方面都很到位，因为会剪辑出来，应该会出DVD。这次巡演的所有场地，毕竟都不是剧的标准剧场，比较大，所以升降机和摄像机的设置都经过特别设计。
LifeStyle:机器这么多，其实挺考验的，不是吗？
李宇春：对，这次唯一的瑕疵，是我在穿着那套白裙子的时候，升降机顿了一下，我当时立刻缓步向前走，因为接下来本来我是要再升上去的，但我担心机器有问题，心里就在寻思，是不是要放弃了。后来我听到导演在耳麦里说：“升降机可以升！”我才又退回去。
LifeStyle:最后把《和你一样》改成摇滚版，这可真是个突破！
李宇春：《和你一样》是我演唱会上永远不变的曲目，以前都不改这首歌，永远是温馨感动的一个点。这次改成摇滚的，是个突破，我觉得还不错。我拉歌单的时候，没多想，就是想把它放在“疯狂”这个部分的第一首，我就是觉得它应该是要在这个地方，我在第一次开口互动的时候也说了，因为这是我和歌迷之间的记忆。没有歌迷的支持，没有这份记忆，我不会有蜕变，也不会走到这里。
LifeStyle:最后一部分的“疯狂”气氛不错，你真的很释放。
李宇春：嗯，其实在彩排的时候，我没有做什么动作，团队都有点担心，因为后面这个部分的表演我都是一个人撑。但我觉得在现场的表演中，有前面所有情绪的铺垫，又有那么多熟悉的歌迷在下面，一定会HIGH。
LifeStyle:所以你扔掉吉他？以后每场都扔一把吉他吗？
李宇春：扔吉他？那个真没设计，一激动就扔出去了！之后的场次大概不会扔了吧，哈哈，我舍不得。
LifeStyle:北京作为世界巡演的首场，我觉得完成得很到位，整场都情绪饱满。
李宇春：因为这一场的确压力很大，上一次我在北京开唱还是2009年，其实总的来说，我在北京开演唱会的次数并不多，但北京毕竟是大本营，又是巡演的首场，我和整个工作团队的压力都很大。现场的媒体和朋友们非常多，歌迷们也都赶到北京来看首场，我觉得这一场必须得拿出质的提升。
LifeStyle:最后的歌迷互动，让大家举起板子然后你自己拍照记录，是你的主意吗？
李宇春：哈哈，互动失败。这次（票价）1280的完胜啊，大肆嘲笑VIP。之前他们说跟VIP的观众确定好时间点，我在歌曲的尾声部分说一句：“所有的人，再不疯狂演出就结束了。”大家举起纸板。结果不知道是哪里出了问题，一开头就全都举起来，我当时就汗了。
LifeStyle:说实在的，我没太明白当时要干什么……
李宇春：嗯，大家没明白是什么意思，其实设计的是大家同时举起板子，VIP区拼出新专辑的名字——“再不疯狂我们就老了！”最后投影出来的照片是我本人拍的，拍完立刻在后台导出来投影。但真的太不整齐！我一爬上去举起相机，就想：呃，完了……（做三条黑线状）我觉得最逗的是，听到看台上的人发出一片鄙视的声音，哈哈。不过现场是这样，我觉得这反而也是一段很有趣的记忆啊。
8月26日她们只为李宇春而来她们这样解读李宇春
采写/李森
徐巍：她那颗滚烫的赤子心，既让我们羡慕，也为之感动。
看完李宇春的演唱会，徐巍第一时间发了一条微博，她引用了《似火年华》的歌词：再不疯狂青春就荒了，再不疯狂我们就忘了，总有一天你要回忆吧，庆幸曾有似火的年华。
徐巍今年看过很多演唱会，但没有一场能如此场一般让她泛起了太多和青春有关的记忆。她不仅看懂了这场在创意上十足大胆的剧，更从李宇春身上找到了一种超越了修饰甚至语言的力量。“李宇春的表现既内敛又极具，冲击力无与伦比，她让本来只属于舞台的戏剧张力，全方位地蜕变成了一场和她的个人特质完美融合的秀场。她的这种手段让我们意识到，在年轻人不容易出头的情况下，什么叫魅力，什么叫张弛有度。”
徐巍觉得现阶段的李宇春“更自由、更懂得做自己”了，“更自由了之后，就开始敢于驾驭自己，舞台上，她就是王者，不用刻意地满足某种形象，率性自如，把气场开发到了极致。我想说的是，能量不仅有大小，更有温度，李宇春把一切争议都熔炼成了青春的正能量，她那颗滚烫的赤子心，是既让我们羡慕，也为之感动的珍宝。”
张晓冬：很多不可能，在她那里都变成了精彩。
张晓冬的感受非常直接，“李宇春知道大巧无形的力度，而且实践这种技巧。”对于整场演唱会，张晓冬用八个字来概括：“发自内心，回归纯净”。
在张晓冬眼中，如今的李宇春已不再是一个单纯的演唱者，而是有主见、有风格的“疯狂”人。李宇春将舞台的造型艺术与东西方元素相结合，既前卫，又不失庄重。“这和她本人的清醒分不开。我了解春春，她是一个直接的人，从来没有故作姿态的粉饰，她不会去创造一个什么形象，而是纯粹地做自己。她明白自己想要什么，有了这种基础，她必然比同龄人感受得更直接，所以很多不可能，在她那里都变成了精彩。”
张晓冬对第一幕“被束缚的女王”印象深刻，随后的剧情，则让她禁不住感叹“年轻人的一往无前”。张晓冬非常欣赏80后、90后对梦想的执著甚至狂热，她从李宇春演唱会中尤其感受到了这种“狂热”的创造力，“再不疯狂就老了，谁说不是呢？不光是春春，疯狂属于每一个有坚持的人。”
Susan：开花结果般的满足。
作为李宇春“疯狂”演唱会服装设计师高提耶旗下品牌的市场总监，Susan尤为偏爱第四幕的白色长裙，“配合剧的剧情，春春毫无疑问地赋予了服装生命。”回忆起李宇春和高提耶之间的邂逅，Susan赞叹于在各自领域出类拔萃的两个人对艺术的直觉，面对李宇春，高提耶产生了一种“不管做什么，一定不会错”的冲动，而李宇春的表现则百分之百诠释了“高级定制的不同凡响”。
这是Susan第一次观看李宇春的演唱会，散场后她兴奋难耐，连用三个“能”来表达整场演出给她带来的喜悦，“心脏能感受到春春与众不同的气质，能聆听到她的疯狂，更能与她的每一个动作产生共鸣。”这一个“疯狂”的夜晚彻底刷新了她对李宇春的认识，“简直是开花结果般的满足，玉米家族又要增添一名生力军了。”
赵跃红：她是解放的、革命的，也是冷静的、睿智的，因其稀缺，尤其值得珍惜与热爱。
演唱会结尾，当那把象征着束缚与桎梏的椅子从高空跌落时，赵跃红也忍不住从座位上起立鼓掌。尽管无数次地感受过李宇春在台上的魅力，但这一次，“全面解放、革新革命、亦真亦幻、且疯且爱”的李宇春再度将视界甚高的她征服。
赵跃红用“她将积累7年的全面才华完美释放，厚积薄发，非常到位”来形容李宇春当晚所带来的震撼和燃烧。“正所谓艺高人胆大。李宇春能唱、能跳、能弹奏、能表演、能创作、能编剧、能导演，所以只有她才敢把流行演唱会与西洋剧相结合，从而令这场演唱会自始至终弥漫着前所未有的新鲜和疯狂，但同时又充满爱与诚，凡此种种，令李宇春和她的团队、到场的‘玉米’与‘非玉米’们集体沦陷，是一场视觉、听觉、情感的全感观盛宴。”
归结李宇春“缘何能领潮不败”的原因时，赵跃红总结：“李宇春从出道到现在，能让歌迷七年如一日地相伴相随，能让看过她的演唱会的人都迅速地喜欢上她，能在日渐式微的流行歌坛始终保持高人气，最重要的还是源于她的努力和真实，她的天资与积累。她是解放的、革命的，同时又是冷静的、睿智的，这些品质都是当下社会的罕物，因其稀缺，尤其值得珍惜与热爱。”
如何评价五月天2019疯狂世界全新MV？
今年JRIBlue香港场听到疯狂世界（也就是MV的编曲）开场副歌第一句“我好想好想飞逃离这个疯狂世界”的时候，在冠佑踏下的一声底鼓后亮起的一片蓝海中瞬间听到爆哭……没错了就该是这样，这版编曲简直是淋漓尽致。
充满了无限彩蛋的二十周年的礼物，把很丧的歌写的很欢乐，我的第一反应永远都是疯狂世界。大概就是所谓“包着糖的药”吧。然而即使有那么多苦，那么多泪，那么多莫名的伤悲。能跟他们同时存在在这个时空，已经能弥补很多东西了…太多东西反而无法用文字表达，大概也是文字失效瞬间吧
2018年12月31日台中洲际棒球场-点歌环节，其他几位成员对和Key的时候，阿信拿出了吉他，他说"我先唱一首好了，这是五月天开始的一首歌"，唱的就是疯狂世界。蓝三对老粉来说是回忆，对新粉来说是期待。1999年的五月天是什么样子？如果没有五月天又是什么样子？这个MV里面真真切切地展示了假如这五个大男孩没有玩地话，会去做什么。那个疯狂的世界里面可以没有五月天吗？不可以。杨佑宁哭着找回五月天的目的是为了找回那个和他有很多回忆的女孩，那我们也一定会找回五月天，找回所有人和五月天的回忆。
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