东晋永和九年（353年）三月初三“上巳节”，时任会稽内史的右军将军、大书法家王羲之，召集筑室江东的一批名士和家族子弟，共42人，于会稽山阴之兰亭（今浙江省绍兴市西南十许公里处）举办了首次兰亭雅集。有谢安、谢万、孙绰、王凝之、王徽之、王献之等名士参加。会上共得诗37首。
王羲之“微醉之中，振笔直遂”，写下了著名的《兰亭集序》。
至于后世传王羲之醉后所书不足为信，且不论王当时为官宦，而且还有当时社会名流，作为组织者的王羲之断不会喝的大醉。观“和”字，在微醉状态下，结合王羲之行书的恣意汪洋，不拘一格分析，和字多出一横就是一气连贯之下带出来的一笔，看似有意填补了口字的空白，从口里边多出一笔衔接出下笔。
我们知道，《兰亭序》是在最自然最舒心畅快的状态下书写的，可谓"天作之合"。或叫"天人合一"的逸品。特别是写到"惠风和畅"这四个字，可想而知，当时王羲之的心情愉快，心手双畅的最佳状态。
这时候，写字就有点信笔由僵，放手畅达书写自由自在，所以我们看，这个"和"字，与上一个"和"字，有着相当大的区别，上一个写得规矩端整，严谨缜密，完美而无懈可击。
到了这个"惠风和畅"的和字，就有点相当进入状态，完全放松放手书写，写完右边的口子时，大概发现一是口子写得有点过大，还有一个就是有些偏上。
我们可以将有横，与没横画的两个"和"字对比一下，没有横画，感觉是不是有点空荡和虚浮，总感觉有点不和谐。
书法家写字，就是靠直觉反应，感觉哪块不对就需要处理一下，所谓制造矛盾，化解矛盾，也就是造险化势，不要说书法家，就是我们平时书法，那块写得不太合适，也想方设法查漏补缺一下，甚至描上一笔。
所以，这一笔多出来的横画，目的就是想让"口"字的重心下移。而这在古人《用笔三十六法》里，也有说法叫"增减，出于和谐美化的要求，增减一点，一画，一撇一捺，也都是书法结体布局的画龙点睛之处。即使是书圣，也有走神分心那么一瞬间，怎样处理和化解结体布局，也是能看出书法家精湛的艺术功底的。
王羲之在《兰亭序》中，书写“惠风和畅”的“和”字多写一笔，这是书法作品创作中进行艺术处理的一种手法，绝不是笔误造成的。
在书法中，多一点少一点，多一笔少一笔的字太多了，这是书法追求个性变化及平衡观感的需要，不必大惊小怪。
王羲之这个“和”字多写一横是艺术处理的需要。首先，这个“和”是本文第二次出现，必然要与第一次出现的“永和”的“和”有所区别变化。其次，“和”字是个常用字，笔误的机率几乎为零，而且王羲之写这个字时行笔非常果断精到，说明精力集中，没有走神。第三从公认的冯承素临摹本看，这里王羲之多写一横是确实存在的必要的故意的艺术手法，而唐代另外两个书法家褚遂良
和虞世南，他们的临摹本，虽然第二个和字并没有多出一横，但都能看出他们是做了修改处理的，褚遂良（上图）把最后一折写长了，虞世南（下图）把最后一横写粗了，可谓画蛇添足。
历代书法大家创作书法作品既讲究法度，又讲究变化，最忌讳平淡无奇、平铺直叙与过于直白。书法大家尤其到了人书俱老的境界时，无不追求新境变化，避免雷同，甚至故意做些常人不可理喻的大胆举动。天下第一《兰亭序》、第二行书《祭侄稿》都是草稿，涂改众多，第三行书《寒食帖》字体大小、行距差别巨大，都是追求自然、变化、性情的典范。
和其他艺术门类一样，书法之美也有很多境界，变化是美，创新是美，自然是美，性情是美，制造个别难懂是美，甚至，存有缺陷更是美。
谢谢你的提问。题主所说“惠风和畅”的和字，看起来多了一笔，其实，学问和来头真不小。
正如题主所说，从临摹本来看。这话有玄机。
为什么？因为，这个多了一横的是冯承素的一个临摹本。唐代还要两个重要临摹本《兰亭序》。
一个是虞世南的摹本，一个是褚遂良的模本。
如果我们对比一下这三个摹本就会发现：原来“惠风和畅”的和字，王羲之本人是怎么写的真不好说。
比如褚遂良临摹的“惠风和畅”的和字，口字中间并没有一横！
这个“口”字的写法，也与冯承素的摹本完全不一样。
口子的第一笔书画比较短，横折钩的竖画比较长，合理的控制了口字过大，显得过于松散的毛病。
王羲之是大师，褚遂良也是大师。虽然，褚遂良是临摹高手，也是王羲之书法体系的继承者，但是对书法细节美的认识都达到了高度的一致。
我们再看看唐代另一位大书法家虞世南临摹“惠风和畅”这几个字中对“和”字的艺术处理。
虞世南是王羲之书法体系的真传人。据说，他是王羲之九世孙智永大师的学生。
我们根据唐代《兰亭序》的临摹来看，其实最像王羲之《兰亭序》原稿的，应该是虞世南的摹本，而不是冯承素的摹本。
只因为冯承素的摹本更符合大家对王羲之《兰亭序》的想象，所以，历朝历代一致共推冯承素的摹本第一罢了。
当然，冯承素的摹本看起来更加神采飞扬。而更含蓄的王羲之和含蓄的虞世南摹本反而被视而不见了。
我们就从虞世南临摹的这个“和”字来说，那也看得出来他忠实于王羲之原稿的成分要大的多。
首先，虞世南没有把口字中间的一横去掉，而是巧妙的做了有一横于无一横之中，这是非常了不起的处理。所以，三个临摹本，只有虞世南的这个“和”字最美了。
从艺术分析，我们也看得出来，这三个摹本，最忠实王羲之原稿的就是虞世南和冯承素了。
其中，虞世南的忠实度是最高的。以后大家临摹《兰亭序》，最好不要忘记对照一下虞世南的摹本。
最后我们说说冯承素临摹的“惠风和畅”中的“和”字。
首先，从虞世南临摹对比来看，冯承素显然是由于行笔较快，写“口”字，第一笔就过长，没有办法，这个口字就大了。
事实上，冯承素的“口”字确实写的非常不错。
但是和字的“禾”字旁已经写的比较舒朗了，如果口字也很舒朗，那么，这个字就会神散。因此，冯承素在口字中间的一横，也就写的特背突出。
但是，口字中间的空白却成为长方形了，这不能不说是一次失误。
我们从这些细节分析来看，说冯承素的临摹是一个勾勒填墨的“摹本”，所以说最忠实王羲之《兰亭序》的说法，是要打上一个大大的问号的。
所以，研究学问，要深入真实，要多比较。
不过，冯承素的笔法，无一笔不精，尽管，学得有一些笔误，这是一个学术历史问题。冯承素的“和”字仍然是笔法精妙的书法。而且，冯承素很善于入笔出锋，这是值得我们尊重的地方。
以上千里马的个人看法，欢迎大家批评指正。
谢谢 @千千千里马 老师邀请，
柔和的风使人感到温暖、舒适，此寓意“惠风和畅”；然和一代书圣书法家王羲之在他的《兰亭序》中，偏偏把“惠风和畅”的“和”字右边的“口字中间多一笔”，而这一笔历经了一千多年估计都未曾有人想透王羲之的用意？
当然了，我也未曾想明白，充其量也只能看着王羲之的《兰亭序》意境一番，《兰亭序》可称“天下第一行书”，“和”字多一笔，不是王羲之有意而为之，书法如同“练太极”过程，一气呵成，每一笔都是一个“招式”，柔韧有劲，
所以“惠风和畅”的“和”字多一笔，或许是笔尖上的墨水不小心滴落在那还没成型的“和”字上，于是王羲之突发奇想，让这多余的一“点”也成字，这多出来的一笔应叫“王羲之一”，有如“千山洞秋色，万水荡秋波”之势之豪情
