亲爱的读者，很多人可能对台湾秀场风云往事和为什么有人说费玉清对不起凤飞飞不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于台湾秀场风云往事和为什么有人说费玉清对不起凤飞飞的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
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台湾秀场风云往事
2014年，青蛙王子高凌风去世。
为纪念高凌风，一众台湾艺人举办了一场秀，名为《蓝宝石之夜》。
蓝宝石，指的是台湾娱乐史上，在秀场时代极富盛名的蓝宝石歌厅。
这场秀里，除了胡瓜，阳帆，小亮哥，向娃等一众走过秀场时代的人，最为大牌的，当属极为罕见的秀场时代的两大天王同台：
张菲和猪哥亮。
两人的同台，次数极少。
当年秀场曾经有过这样的称谓：南猪（哥亮）北张（菲）中邢峰，总管倪敏然。
到2017年猪哥亮去世，如今四人中只剩下张菲和邢峰。
秀场时代，早已没落。
但后来的很多台湾娱乐大咖，却是从那个时代走过来的。
所以，秀场时代，是台湾娱乐综艺史上，绕不过去的重要一笔。
今天，就来聊聊那个台湾秀场往事。
01
秀场的雏形是从上世纪50年代开始的。
50年代台湾还没有电视机，民众的娱乐方式主要通过广播电台。
听歌，是当时最受欢迎的娱乐项目，但歌曲种类不多。
且由于历史原因，很多人来到台湾，所以当时3,40年代老上海那些周璇，白光们唱的歌，颇受欢迎。
那时候，作曲家杨三郎（《港都夜雨》作者）仿照日本歌舞团的形式，组建了黑猫歌舞团。
表演的内容包括舞蹈，戏剧等。
整个团大概50多人，重头戏之一是康康舞（表演时，穿的服饰劈叉比较高）。
而表演方式就是搭野台，然后在台湾到处巡演。
黑猫歌舞团里，也有人逐渐走上了后来的台湾娱乐圈。
例如文英阿姨（1936-2008），作品包括后来的《追妻三人行》，《热带鱼》，《无言的山丘》，也曾翻唱过徐怀钰的《怪兽》。
还有阿匹婆（1917-2009），后来参演的作品就包括《厦门新娘》，侯孝贤的《悲情城市》。
这样的巡演方式，到了60年代，开始受到新事物的冲击。
1962年，台视开台。
当时，台视推出一档节目：《群星会》。
于是，民众开始可以在电视上听歌了。
但听着听着，民众就想要看歌星的真容。
于是，线下的歌厅嗅到了商机，邀请当红歌星前去驻唱。
如果今天挂出当红歌星的牌子，那么那家歌厅基本就会爆满，门票卖个满堂彩。
而歌厅的表演方式，又带给了观众不一样的体验。
那时候，台湾正处于长达38年的时代。
很多歌，在电视上是不能唱的。
例如《烧肉粽》，第一句是“自悲自叹歹(苦)命人”。
--不让唱原因：我们这里怎么有苦命人？
《热情的沙漠》："我的热情~啊~好像一把火"。
--不让唱原因：“啊~”太过煽情，不能唱。
《妈妈请你也保重》第一句：“若想起故乡目屎(眼泪)就流落（下）来”。
--不让唱原因：当兵的人听到这歌会没有士气，变成妈宝！
但，这些歌越不让唱，听众就越想听。
于是，线下的歌厅，不仅可以满足观众看明星的欲望，又进一步满足听众听这些歌的欲望。
所以，尽管当时对于歌厅的管理也是严格，甚至演员还需要有演员证。
但歌厅却也允许歌手唱一些电视上听不到的歌。
很多歌甚至还通过这种民间形式流传开了。
形成对照的，则是歌舞团。
随着歌舞团竞争越来越激烈，良莠不齐，以及新事物的冲击，70年代，黑猫歌舞团结业。
歌厅的时代到来了。
02
70年代的台湾，经济起飞。
民众有钱了，就愿意更多花在娱乐上。
不仅是歌厅，带有表演性质的餐厅也不断发展。
于是，台湾娱乐的秀场时代，开始规模化了。
毕竟，真的很赚钱：
一些西餐厅老板发现，我原来卖400台币的一客牛排，在请了歌星来唱歌后，可以卖到600台币，而且还满座。
歌星的伴舞们发现，他们赚的钱，差不多是当时的公务员的4倍。
红火的时候，秀场请来如刘文正这样的一线大咖，包括歌星酬劳在内的成本大概100万台币，却可以赚到1000万。
所以，蓬勃发展的秀场，到了80年代，歌厅，西餐厅等，出现了上千家。
比较有名的，包括台北太阳城，狮子林，东王西餐厅，台中联美西餐厅，高雄蓝宝石大歌厅和喜相逢。
但秀场多了，开始面临一个问题：
本土演员不够了。
于是，歌厅又开始重金请更高级的大咖，甚至还到香港去请。
例如：王祖贤，林青霞，邓丽君，刘文正，欧阳菲菲，高凌风等，都是当时的票房保证。
郑少秋的《楚留香》在台湾火了，秀场就请他过来作秀。
钟楚红在1989年到台湾秀场表演一个礼拜，酬劳400万台币，相当于她当时一部电影的收入。
自然，有人的地方就有江湖，何况是秀场这种人多，钱多的地方。
所以，黑白两道下的秀场，也是台上台下两番滋味。
就如凤飞飞，就曾经进了“歌监”（三个月不能登台唱歌）。
起因是凤飞飞和黄西田有一次表演的时候，做了个挤牛奶的动作。
结果，被有关部门说是有碍风华云云。
实情却是，当时有个警总要追凤飞飞，请她吃饭，凤飞飞不去。
所以，中招。
黑社会也看上了这块肥肉。
甚至，黑社会经营起公司，然后到处抢艺人。
高凌风曾被某黑道威胁：你要是来高雄表演，只能到我的场里演。
1983年4月，因合约问题，高凌风在高雄蓝宝石歌厅演出结束后，被黑道枪击。
后来罗大佑在《现象七十二变》的歌词中，对这个事件就有明显的影射：
还有：
邢峰去南部作秀，受到威胁：你要去蓝宝石演出是吧？去了那，不来我这，你等着子弹伺候。
年轻的白冰冰，也曾被黑道砍刀加拳打脚踢。
14岁的洪荣宏（周杰伦和洪荣宏合唱的《阿爸》，就是为了纪念洪荣宏之父，歌王洪一峰），曾被黑道押着去赶场表演。
廖峻也曾经因为的得罪黑道，被痛殴。
还有当时秀场超大牌的猪哥亮，因为欠下赌债，被枪击过。
所以，不光是例如蓝宝石那样的秀场你上不去，就是不红。
而且，如果没有黑道找上门，也可以从另一个角度说明你不红。
江湖，五光十色，却也险恶。
03
台湾秀场的主持人，一开始只是充当报幕员的角色。
但后来，倪敏然则将真正意义上的主持人概念引入。
使得主持人的作用，不再是报幕，而且包括采访，表演，串场，甚至唱歌等一系列工作。
所以，才有开篇所说的，秀场时代的主持人大咖里，人称倪敏然是总管。
而到了80年代中后期，秀场的表演形式也开始转变。
最明显的，是从歌星为主咖，转变为主持人主咖。
那时候，也是台湾秀场的最巅峰时期了。
那时候，单纯唱歌已经无法满足观众的需求了。
而且，一个歌手靠3,4首歌要撑3,40分钟的场，也难。
于是，短剧，模仿秀，采访等表演方式开始加入，秀场表演开始从唱歌转化为综艺表演。
最主要的一个呈现方式，就是脱口秀。
于是，主持人开始呈现了极为重要的作用，那时期老板要用什么演员，也都会征询主持人的意见。
对于艺人表演“生杀大权”在握的主持人，也时不时夹带私货。
比如哪个大牌主持要追那个女明星，就会让她多些演出机会。
这其中最厉害的几个，就是开篇所说的：
南猪：猪哥亮，地盘南部，以闽南语打天下，接地气且独特的猪氏风格，深受南部观众喜爱；
北张：张菲，地盘北部，以国语打天下，因为北部的外省人多嘛；
中邢峰：邢峰地盘中部，国语和闽南语双带。
邢峰还是个重要的幕后推手。
在大牌都不愿意上餐厅秀的时候，是邢峰说动当时的歌姬崔苔菁做餐厅秀，才带动了其他歌手纷纷效仿，使得餐厅秀发展起来。
而说辞也很直接：餐厅秀赚钱多又快。
P.S.：在崔苔菁答应做餐厅秀后，刘文正收到消息，联系邢峰，又是邢峰一番说服，刘文正这样的大咖也去了。
当时，上述几个主持人太牛了，所以往往都是做大场演出。
那些大场，也都在后期对于设备，舞台效果加大了投资，自然门票也昂贵。
但有了这些大牌撑场，不怕座不好。
而那时候的胡瓜，澎恰恰这些人，还属于秀场的二线主持。
但胡瓜他们也因此，捡起了大哥们看不上的中小餐厅市场，慢慢走出了自己的一片天。
但是那时候的秀场，对于主持人的要求是很高的。
那短剧来说。
一开始，秀场也演过长达3,40分钟的大戏。
但是由于要投入人力，物力，要排练，演员档期又不好协调，成本太高。
于是，出现了后来成本较低，考演员临场发挥，说来就来的短剧。
所以，脱口秀，短剧，唱，模仿等等，对于主持人来说，则是属于秀场的说学逗唱。
和胡瓜这些人一批的小亮哥这么说过：
唱—每个人都要会唱，有时候还得为迟到的歌星拖点时间；
学—也就是模仿秀，比如模仿动物，艺人等，阳帆，费玉清都是个中好手；
说—这个最为重要，因为要好笑，而且还要带荤。
是的，后来的秀场的一大吸引观众的法宝，就是荤。
高凌风就说得很直接：
人们喜欢去秀场，就是因为那里可以说荤笑话。
我们现在说费玉清是污王，也是受了那时候秀场的影响。
而这方面，当时最受欢迎，尺度最大的，莫过于秀场天王猪哥亮。
猪哥亮原名谢新达，有一次在廖添丁里面，扮演了一个名为“猪哥亮”的角色而得名。
而猪哥这个词，在闽南语里面就是咸湿，好色的意思。
有趣的是，现在猪哥亮的招牌马桶盖发型，是当时的理发师傅追潮流剪的。
剪完后，猪哥亮问：“你怎么给我剪个这么难看的头发？”
理发师傅说：“不会啦，这个发型肯定红，学的是国外的披头四的发型类。”
果然，猪哥亮后来真的红透了半边天。
猪哥亮真是祖师爷赏饭吃。
不光台上临场应变能力极佳，而且头脑很好。
很多蓝宝石歌厅的短剧，都是他做编剧。
而其中很多段子，都是荤笑话演变而来。
比如，猪哥亮的一个成名作：
某歌星：“你们怎么找了这样一个马桶盖来访问我？”
猪哥亮：“我来访问你，你怎么说我马桶盖？不过马桶盖也没关系啊，至少你坐下来，我什么都看得到。”
还有猪哥亮和余天合唱的那首《山南山北走一回》，也是猪氏经典。
余天：山南~
猪哥亮：晒您凉（问候别人妈）
余天：山北~
猪哥亮：晒您老北（问候别人爸）
余天：山南山北走一回~
猪哥亮：我就是您老北（老子），我您老北（老子）
完后了，猪哥亮还要补一句：
关于猪哥亮演艺生涯之传奇，我还想多聊点。
十几岁的时候，猪哥亮跟着剧团全台湾巡演。
当时，他是在后台拉幕布的。
幕布拉了2,3年，台上演的戏他全部熟悉。
有一次，台上的演员因病无法演出，猪哥亮自告奋勇跟师傅说：
当场，猪哥亮当着老板的面，把台上10来个角色演了一遍。
此后，师傅为猪哥亮向老板争取到了演出机会。
到了30岁出头，猪哥亮去蓝宝石歌厅应征，没人要。
后来，急智歌王张帝推了他一把。
张帝把他带到老板面前，拍胸脯：
这个人到你们这里演，如果3个月没有打出名气，我张帝以后高雄就不来了。
猪哥亮红透半边天后，因为赌博，欠下了巨额债款。
后来他一直戏谑因为赌债，跑路十几年是出国深造。
但那十几年，猪哥亮也是过得很惨。
一无所有，不能去工作，陪在身边的是第四任老婆和年幼的小孩。
他也曾经应聘大楼管理员，人家不敢要，就怕黑道找上门来。
有一次，猪哥亮看到老婆带着年幼的孩子，在夜市摆摊卖发卡，尤其是老婆已经因病开过4次刀。
但那次，猪哥亮看到老婆在摊位做生意，儿子就睡在摊位旁边，猪哥亮却什么都做不了。
后来每每说到这段往事，猪哥亮就潸然泪下。
60来岁，有一次猪哥亮被被杂志到在路边吃饭，这下躲不了了。
还好，有贵人帮忙，猪哥亮重新复出。
60多岁复出，节目却又破了纪录，达到10的收视率（当年创下高收视率的《超级星光大道》，也就4左右），还拿到金钟奖。
这个人的演艺生涯，堪称传奇。
后来，猪哥亮去世的告别仪式上，众多人前来，热热闹闹送他最后一程。
而灵堂的标语，也用他生前的方式，书写着特别的告别词：
现在回头看，猪哥亮红遍台湾的秀场时代，也是秀场最后的辉煌时代了。
到了90年代，秀场终于慢慢落下帷幕。
04
90年代，台湾经济不如当年。
而歌星的价码又高，卡拉ok这样的新事物盛行，加上台湾结束，于是台湾电视综艺的尺度也相对放宽。
种种因素加起来，使得成本越来越高的秀场表演，逐渐难以为继。
而其中压垮骆驼的一根重要稻草，当属录像带的盛行。
一开始，是有人在秀场里面，然后把录像带传播到民间。
后来，余天这些人开始跟老板说，既然这样，不如我们自己拍，拍好点，然后大家一起也赚些钱。
于是，《猪哥亮歌厅秀》这类秀场录像带开始问世。
观众不用再花大价钱买票去秀场，可以直接通过便宜的录像带租赁，看到秀场的表演。
甚至这些录像带也开始传到闽南一带，如厦门，泉州这些地方。（当然是盗版居多）。
这样，台湾秀场，尤其是猪哥亮为代表的秀，也成了闽南一带人弥足深远的回忆。
但也因此，秀场在90年代开始没落，及至最后消失。
说它昙花一现，但是从雏形到蓬勃发展，却也经历了那么长时间。
多少大牌去过秀场，秀场也走出了江蕙，谢雷，白冰冰，胡瓜这样后来的台湾综艺大咖。
在台湾娱乐史上，秀场时代是不可磨灭的。
但如今新一代观众，估计对秀场时代的那些人也没有很多概念了。
就像猪哥亮复出后，有一期采访周杰伦，猪哥亮戏谑到：
但不管多少故事，多少人物，恩恩怨怨，也就这样被时间雨打风吹去了。
1995年，曾经在秀场时代的歌手间，相传“没上过蓝宝石，成歌星很困难”的蓝宝石歌厅，结业。
拆建后的蓝宝石歌厅，变成了透天厝，但依然名为“蓝宝石”。
风光不再，只剩那几个字，记录着当年的风光景象。
且做纪念罢。
为什么有人说费玉清对不起凤飞飞
生前她不仅在歌坛很有地位，更涉足主持行业，与费玉清一同主持的节目《飞上彩视频：费玉清模仿帽子天后凤飞飞颇受观众欢迎。凤飞飞去世的消息公布后，在第一时间电话连线了有“歌坛常青树”之称的台湾歌手费玉清。他表示，自己也是通过刚刚知道凤飞飞去世的消息，心情非常低落，感到十分痛心。费玉清表示，他和凤飞飞已经认识很久了，凤飞飞是他年轻时候的偶像。“我永远不会忘记她的巨星风采，和跟她在一起主持时的点点滴滴。”费玉清说道。他透露，在主持节目《飞上彩虹》的时候，凤飞飞给他最大的印象就是敬业，十分认真。因为能跟自己的偶像一起合作，费玉清也很兴奋。在录完最后一期节目以后，凤飞飞回到香港，但后来还给他寄了一张明信片，希望以后有机会能再合作。“那张明信片我会一直珍藏。”费玉清说道。嘉阳/文如果您对本文的内容感到满意，请在文章结尾处点击“顶一下”以表示您的肯定。如果您对本文不满意，也请点击“踩一下”，以便我们改进该篇文章。如果您想更深入地了解相关内容，可以查看文章下方的相关链接。