亲爱的小伙伴们，相信很多人对工笔画入门步骤和0基础学国画｜9张图吃透工笔技法都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于工笔画入门步骤和0基础学国画｜9张图吃透工笔技法的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
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工笔画入门步骤
牡丹工笔画-示范：
1、选好线稿，画工笔画的线稿的选取是十分重要的，初学者在可以我的专栏里面还是网上等找到自己喜欢的线稿，这是第一步，画自己喜欢的工笔画，选好线稿之后就是画线稿。
2、画线稿时，很多初学者是看着画的，其实觉得自己天赋可以的这样画，但是在这里教大家一个笨办法，就是在没有把握的情况下可以“拓”着画线稿，这是很多画家都采用的，很多知名画家都是这样画工笔画线稿的。
3、平涂上色，上色时建议初学者可以先大面积染，先不要区分出明暗关系，就像示例中，第一步上时很多初学者就把体积感染出来了，这样也是可以画的，但是在后面就很难画了，先把大色染出来，为接下来创造条件。
4、在平涂之后接下来就是要画出体积感，先从叶子染还是从牡丹染，两者都是可以的，先从叶子染起来，由于平涂时颜色有亮黄，在牡丹叶子之处切记要有点泛黄的叶子，这就是颜色之间的“过渡色”，很多初学者在画的时候总是不注意，不这样画会失去工笔画的一种美感，死板而深沉。
叶子的罩染需要用2支笔同时染，一支笔是染色笔，一支笔是清水笔，画的是注意水分，清水笔蘸水要适度，不然会颜色就大面积扩散，画的时候把叶子的体积感画出来。
5、分染，分染时注意花朵之间体积感，颜色明暗关系，在前面的工笔画知识点中也讲过，切记不能出现“脏”颜色。由于分染出了很多的视频和文章，就不细致的讲解。
6、统染，统染时候颜色时要有整体感，要局部和整体所，很多初学者统染时总是染色达不到统一，这时需要注意的。
0基础学国画｜9张图吃透工笔技法！
0基础学国画9张图吃透工笔技法
用简单易懂的方法分享国画不得不学的工笔技巧。
一、“水线”技法
工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
图中所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感，并能增加叶片的厚重感。
二、“渍染”技法
一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皱擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩常见于破碎叶片边缘的处理。
上图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。
三、“斡染”技法
水笔在色块的四周旋转将一块色彩向四周染开画仕女脸颊的红晕时即是采用此法工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法上图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色，就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去就是采用了斡染的笔法。
四、“点染”技法
用接近写意的笔法一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法图中所示的坡地和杂草即为点染法所绘，此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内能让画面显得活泼不呆板。
五、“接染”技法
用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起常见于没骨画法或背景上比较虚的一些物体的处理。
图中所示的远景荷叶，即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成此法如运用适宜,画面湿润自然,气韵生动。
六、“立粉”技法
点花蕊的重要手法之一长锋笔饱蘸粉黄,也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适),同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
图中所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。如果仅单纯用普通粉黄色平平的点一下是无法显示这种效果的。
七、“冲彩”技法
现代工笔常用肌理手法，在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候，趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矶等。利用水和色的交融产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。
图中所示老干部分,就是先平涂石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头精等色,再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。
八、“丝毛”技法
工笔禽鸟羽毛处理常用手法，用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻，真实自然是工笔鸟类画法的基础技巧之一图中所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之也称“单笔丝毛法”。
九、“批毛”技法
工笔禽鸟羽毛处理常用手法将硬毫毛笔笔锋捏扁呈扁平刷子形状笔尖蘸水分适合的色依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出此法适合绘制中等体型禽鸟。
图中所示八哥的头背部及腰部、胸腹等都是批毛法为之,也称“劈毛法”。
总结：以上就是本站针对你的问题搜集整理的答案，希望对你有所帮助。