朋友们，很多人可能对姜文是一个怎样的导演和如何客观评价姜文导演的才华不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于姜文是一个怎样的导演和如何客观评价姜文导演的才华的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
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姜文是一个怎样的导演？
姜文是一位比较特殊的导演，他导演作品极少，但是每部电影却都能引起极大的争议。爱他的人说他天马行空不拘一格，恨他的人说他矫揉造作故弄玄虚。无论别人怎么看他，没有人能够否认姜文始终是国内最重要的导演之一、最有风格的导演之一、最有个人英雄主义情怀的导演之一。有的人从演员到导演的身份转变，只是因为他学会了如何导演，从而想去尝试。而姜文虽然也是从演员转行，但是他能够做导演是因为他天生就是做导演的料。我们都知道现在国内能够算得上“国宝级”的导演屈指可数，陈凯歌靠一部作品封神，张艺谋靠着数十年如一日的高质产品也占得一席，再往后排的话，就应该到姜文了。冯小刚虽然有很多成功的喜剧片和商业片，但是离国宝级还有不小的差距。真正的男人，都会喜欢姜文电影中时刻都能喷薄而出的男性荷尔蒙。无论是干净利落的剪辑，还是字字铿锵的对白，深意无限的剧情，都足够让观众沉迷其中无法自拔。姜文不爱红装爱武装，在他的电影世界中，除了儿女情长，还有男人的成长和成熟。除了在所有电影中都在显露自己的男性荷尔蒙之外，姜文也特别喜欢在电影中掺杂他儿时对女性的幻想，潮湿的空气、压抑的环境、小鹿乱撞的内心，已经成为了姜文电影的标配。《阳光灿烂的日子》就是凭借对懵懂的男女之事的细致入微的描写，才能够得到观众和评委的一致好评。姜文把青春的懵懂、爱情的暧昧全部融入了电影，成为他一鸣惊人的导演作品。姜文也不是一个只懂得卿卿我我的文艺导演，他更是一个有着家国情怀同时不失赤子之心的导演！姜文导演只导演了五部片子，却被评为内地第一导演？到底是为什么呢。其实主要因为姜文的导演的作品虽然不多，但是质量非常高，深得民心。
在一个《内地导演作品评分榜》的榜单，是基于豆瓣和时光网评分机制制作出来的。在内地这么多的大导演，想不到是姜文被评为内地第一导演。
姜文最近的电影作品是《邪不胜正》，主演是姜文，彭于晏以及廖凡等人，都是很有口碑的演员，很多人去电影院去看《邪不胜正》冲着姜文的才华去看的，不过《邪不胜正》的评价却是两极分化。
有人说好有人说不好，有人说看完了《邪不胜正》，只记得彭于晏的美好肉体。小编的观点，能在大家的内心能留下点东西，就是一个好导演嘛，总好过什么都不留。
姜文导演的《一步之遥》口碑就稍微差点，看多人看完了都表示看不懂。姜文的实力在之前几部电影得到很好的体现，《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳照常升起》和《阳光灿烂的日子》都是姜文很好的作品，口碑和票房都获得了观众的认可。
特别是姜文的《让子弹飞》，简直是姜文才华体现的巅峰之作，小编都重复看了好几遍。《让子弹飞》汇集了姜文，周润发以及葛优三大巨星，三人在里面斗智斗勇，实在太快人心。《让子弹飞》的剧情紧凑，可以称为一部计谋典籍，电影的几幕更是让观众看得血脉沸腾。
刘嘉玲在《让子弹飞》的表演虽然不多，但是演绎得非常出彩，她更是凭着《让子弹飞》获得了最佳女配角。
如何客观评价姜文导演的才华？
开篇我说两点，其一我们的电影工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。2010到2020年十年，华语电影十佳送上。让子弹飞2010年>距离上一部神片《太阳照常升起》之后三年，姜文开启了他的民国三部曲。野性、想象力和浪漫主义，在这三部电影里随处可见。我倾向于把三部电影连在一起看待，它们代表了一个男人对于那个时代的自我代入。姜文的电影总是在刻意隐去某些东西，将说未说，欲说还休。给人留下巨大的解读空间。这就和他整天挂在嘴上的那句，人和人之间其实有很多的误读。他喜欢这种，甚至是享受来自于各类观众对他电影的误读。然后笑嘻嘻的躲在暗处看着大家，心里不由得泛起一句，怎么样，老子就是牛逼吧。如果是别人拍这样一部电影，大家可能全当看了。但出自姜文之手，大家总觉得不那么简单。他一定是想通过这事说点什么。鹅城这个小地方的几方势力争夺，是不是也有点以小见大的意思呢。这三部曲是姜文在电影上全新的尝试，和他之前的三部有很大区别，是他在电影市场环境变化后，对于艺术和商业平衡的探索。《一步之遥》和《邪不压正》依然都是上乘水准的作品。也许在商业上没有《子弹》成功，但在个人的表达上，姜文又向前进了一大步。钢的琴2011年2011年上映，2017年重映。导演张猛之前的《耳朵大有福》让人印象深刻。这次的《钢的琴》可以说是一次爆发，无论在题材角度的选择，以及对整部电影节奏的把控，完全趋于成熟。另外把这样一部基调悲凉的影片，用黑色幽默的方式处理。既能在商业上降低观影门槛，同时又是一种很高级的讽刺方式。很多人戏称这部电影还可以叫做《杀死那个东北人》。影片的剧情其实很简单，一位钢厂工人在下岗后，面对离家出走的妻子再度回来争夺女儿的抚养权展开。一无所有一事无成的男主，为了把女儿留住，联合厂里的其他工人，准备用钢厂的废旧材料，自己动手做一台钢琴供女儿练习。导演把东北旧工业基地那种破败感捕捉的十分到位，在让人窒息的环境里，底层人民为了自己的生活而产生各种荒诞想法，并付诸于实践。这样的反差让《钢的琴》从一开始就产生了明显的戏剧冲突。小人物在大环境中无力的挣扎是这部电影的底色。这和我们后面要说的《大佛普拉斯》有异曲同工之妙。好在导演给了它一个相对圆满的结局，影片停在了女儿用这台做出来的钢琴演奏的片段，让人在最后产生了一丝欣慰。真的是难得一见的国产现实主义力作。万箭穿心2012年大家可能更熟悉的是导演在13年的作品《大明劫》，而《万箭穿心》这部可以说是迄今为止导演王竞在创作上的最高峰。我经常说，我们其实有很多现实主义的作品，因为商业上的失败而被埋没。这个时代大家更愿意把电影看作一种娱乐化的商品，而深刻反映现实的作品就更显得弥足珍贵。影片讲述了一个苦命女人半生的故事，把生活强加给她的一切，一点一点的剥离给观众看，既心碎又心疼。导演在叙事的过程中，保持了极大冷静与克制。并没有主观的判断谁是谁非。而是把生活中的命运和无力感，恰到好处的表现出来。客观的展示出女主在半生中遇到的各种问题，以及在她认知范围内的自我反抗。生活强加于每个人的劫数，一个也不会少。而你面对这些劫数的方式，其实就组成了你的一生。颜丙燕用她极其出彩的表演撑起了整部电影，完全融入了角色。让观众在共情上更上一个台阶。直到大家明白那句：“万箭穿心，习惯就好”的意思。狗十三2013年>曹保平导演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年赚足了口碑。但这个十佳里我仍然愿意给这部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事围绕着13岁的小女孩和她的爱犬爱因斯坦展开，再放大到女孩所生活的家庭环境。孩子的单纯与执拗，在面对成人世界时所产生的各种摩擦，成为了女孩成长过程中的伤痛。一个人长大成熟的标志是什么。导演把这个问题裸的揭示给众人。就像影片中的两场饭局，是导演给所有成年人的一记耳光。没有真诚，只有丑陋。拍的实在太过精彩。片尾，一直执着于寻找狗狗的女孩，却对于爱因斯坦视而不见。这样莫大的反讽最终成为女孩长大成熟的标志。这是一部青春片，但又不全是。影片以小见大，把孩子与父辈之间的关系，放大到整个成人世界的规则，那里有各种各样复杂的人际关系和肮脏的潜规则。远不如人和狗的关系那么简单。狗十三一语双关，如此深刻。一代宗师2013年>王家卫这十年间唯一的长篇作品，精致如油画般的质感。一以贯之的摄影风格。它很王家卫，但又与以往的王家卫有所不同。相比之前的作品，尤其是同类型的《东邪西毒》，《一代宗师》所表现出的节奏感和故事张力更胜一筹，更加贴近主流化的叙事模式。影片场景的搭建十分考究，服化道做到了高度统一与还原。片中的几场打戏，在剪接上快慢结合。运动转场使用快速灵动的剪切，凸显比武的激烈。特写处运用慢镜，拳拳到肉打击感十足。《一代宗师》并不是关于叶问个人的传记片，更像是对曾经辉煌而又逝去的武林平添的一份追忆。这些追忆包括了名利，意气以及情愫。人呐最怕的就是重温旧梦。若近若离的情感更符合东方人的审美哲学。武侠片的文脉不能断，它是最能代表东方和美学特征的表现形式，从徐克到王家卫，从《卧虎藏龙》到《刺客聂隐娘》。再到后面要说的徐浩峰。武侠片不仅仅是古装片，更重要的是对于“武侠”两个字的开掘，其中所包含的逻辑与智慧是我们独有的，它涵盖了我们的思维方式与行事风格。《流浪地球》我们固然要做，但武侠是我们安身立命之本，更要香火延续，生生不息。最后墨镜王《繁花》搞快点。总结：以上就是本站针对你的问题搜集整理的答案，希望对你有所帮助。