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请问南派相声和北派相声的区别
南派相声以粤语为主，南派相声以生活趣事、粤语、语言方言等为主，贴近大众，发展到现代，在粤语地区已有很大一群拥趸，甚至影响了一代以粤语为母语的年轻人。粤语相声最早可追溯到上世纪三四十年代，但大众一般以为粤语相声始于五十年代初期。
北派相声以北京话为主，其将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。
扩展资料：
北派相声代表人物：
1949年后，一大批以马三立、侯宝林、刘宝瑞为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。
1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。
1976年后，相声迅速走红，以杨振华、金炳昶的《假大空》，姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。
南派相声代表人物：
粤语相声始盛于九十年代左右，在九十年代初到新世纪初，黄俊英、杨达这对粤语相声搭档最广为人知。在此之前，较为人知的粤语相声演员有林兆明、张悦楷等。之后的粤语相声演员有何宝文、陈坚雄等。
参考资料来源：百度百科-相声
粤语相声还有人记得吗？
发掘广佛两地人才
为弘扬岭南，传承粤语相声语言艺术人才，由著名粤语相声泰斗黄俊英创立的“黄俊英艺术中心”近年来在佛山南海推进“粤语相声进校园”活动。作为黄俊英在舞台上的最佳拍档，一级演员何宝文同样身体力行，为培养粤语相声人才不遗余力。
何宝文：上世纪80年代，粤语相声是一门红火的艺术，深受大人小孩的喜爱，几乎每一场文艺演出都有粤语相声表演，不少表演者更会特意找我们进行指导。但随着社会发展日新月异，人们的娱乐方式有所转变，加上当年喜爱粤语相声的人们年纪渐长，新一辈对粤语相声的认识也不多，导致其关注程度逐渐下滑，发展也开始出现青黄不接的情况。2014年，黄俊英艺术中心落户佛山南海，广东中华民族促进会在2019年设立“粤语相声发展基金”，开展“粤语相声进校园”活动，将黄俊英老师的热门相声作品带进校园，向小朋友们展示并培养其兴趣，让他们树立对传统的自信心。通过开展“粤语相声进校园”活动，我们从艺术根基开始，以理论性和实践性并驾发展，还定期组织粤港澳地区的粤语相声大赛，发掘更多后继人才。
▲黄俊英（左）与何宝文（右）在舞台上是最佳搭档。
声屏报：你在活动上有哪些深刻难忘的感受？
何宝文：我很开心能遇到一些对相声有兴趣，并充满潜力的小朋友，但数量不多。毕竟他们只是处于刚起步的阶段，他们目前仍是背诵居多，看到我们的作品会模仿演出，但稍欠一点韵味。我们希望他们通过培养后，将来能展现出他们更多的可能性。
声屏报：去年年底，在广州公园举办的“粤语相声发展基金启动仪式”暨“粤语相声进校园汇报演出”晚会上，参与演出的小朋友大部分来自佛山南海，是否他们的热情比广州本地的小朋友更高呢？
何宝文：这是成效之一。这些年来，“粤语相声进校园”活动一直都在南海当地举行，通过几次比赛发掘人才，很感谢当地政府部门及广大家长的大力支持，让更多年轻人接触到传统。我们今年计划把活动伸展至广州的大学校园，组建粤语相声教研团队，编写印刷一批粤语相声小册子及教材，涵盖意义、技术等各方面，建立一套规范的青少年艺术培育工作制度，让更多人能直观地了解相声。
▲何宝文（左）在“粤语相声进校园”活动上对小朋友进行指导。
主动登门结缘黄俊英
出生于广东顺德的何宝文，1972年起参与业余创作和表演相声，1983年正式加入广州相声艺术团从事专业演出，并得到黄俊英、杨达的悉心指导。自小充满表演欲的何宝文，自言读书时期已热爱演出，但原来他当时的志愿是长大后当个电影演员。
何宝文：我从小学开始就很喜欢表演和看电影，曾试过趁着课余间隙去看戏，看完马上跑回学校。渐渐地，我对电影演员这个职业充满向往。在学校时，我曾参与话剧表演，会用本子把电影中的台词记下来，然后找几个要好的同学，分配角色合力演出。在高中的文艺汇演上，我看到两位高年级的师兄表演北方相声，觉得挺搞笑的。第二年，我与同学一起以校园生活作为题材，写了一个相声剧本。那时我们完全不懂什么叫“包袱”、什么是“逗”和“捧”，但仍被推荐代表班级到学校演出，算是一次挺难忘的经验。
高中毕业后，何宝文立志从事表演工作。他曾计划北上求学，但看到北京电影学院的招生要求后，自感水平未达标而却步；在面试广东木偶剧团时，他亦因身高太高而主动放弃答案。然而，这些际遇并未浇熄何宝文对演戏的热情。
何宝文：那时候我只要有演戏的机会都不会放过，经常去广州公园、广州市青年宫等地客串演出，当时能赚三毛钱的演出费就很开心了。久而久之，我对演戏越来越沉迷。我记得当时广东曲艺团举办了一场相声大会，我跟几位好友买票进场学习，想提高自我水平。第一个让我学到很多技巧的相声，是由著名表演艺术家夏雨田创作，著名相声演员马季演出的作品《女队长》。作品中的“包袱”十分完整，而且一环扣一环，使我至今印象难忘，获益良多，原来把别人逗笑是有那么多学问。此外，我闲时还会到广东省立中山图书馆翻阅书刊，了解相声的基本技巧和理论，并累积创作素材。
声屏报：你与黄俊英是如何结缘？
何宝文：在一些演出场合上，我跟黄俊英老师有几次碰面的机会，但关系不是很熟稔，而且他跟杨达老师都是专业的，但我们则是业余的。后来在一次的比赛中，我创作了一个段子叫《方向盘》。赛前有人提议我找黄俊英老师为我指点一二，于是我与搭档主动登门拜访。当时他正与崔灵霄老师研究唱腔技巧，了解我的来意后，他让我马上表演给他看，并对我的剧本及演绎提出建议，整个成品一下子拔高了不少。那是我首次正式跟黄俊英老师面对面交流。
1983年，黄俊英偕同杨达、林运洪和崔灵霄等牵头成立了“广州相声艺术团”，黄俊英任团长，成员还有张悦楷、林兆明等接近30人。当年的粤语相声正值顶峰期，一个月的演出多达十几场，呈现蓬勃发展之势。
何宝文：（笑）那时候每年一度的“香港小姐”选举是电视观众最受欢迎的节目之一，但我们的粤语相声演出，演出日子就算跟“香港小姐”选举撞期仍大有捧场客，上座率爆满。可惜随着人们娱乐方式逐渐增多，粤语相声的关注度大不如前。而且现在不少观众都会在演出时用手机录像，这种做法不仅涉及版权，还有损欣赏乐趣。因为粤语相声演出不同于唱歌跳舞，“包袱”一旦被提前知道就会失去趣味，导致创作越来越艰难，作品也越来越少。所以我希望“粤语相声进校园”这个活动，能让我们发掘更多能演能写的全能人才，为粤语相声的传承多作贡献。
▲（左起）何宝文与黄俊英在2004年于“南国欢歌曲艺晚会”上表演粤语相声《火的功力》。
欣慰大于成就感
今年是何宝文从事专业粤语相声演出的第37年。他在粤语相声表演上“捧”“逗”皆能，塑造角真自然，并经常集编、导、演于一身。他的作品《快三、慢四、的士高》《食相百态》《趣谈广州话》《谈鸡拾趣》等让观众留下深刻的印象。其中，相声小品《无牌医生》《真假难分》更得到不少奖项的嘉许。何宝文提倡，相声演员编演的相声小品均以相声语言、相声包袱为主要特色，以小品的形式达到相声的效果。他曾为广州电视台（现广州市广播电视台）录制情景喜剧小品《七点直播搞搞震》《远亲不如近邻》，以及为广东电视台（现广东广播电视台）综艺节目《粤韵风华》录制几十个粤语小品，广受观众的喜爱。
声屏报：演出粤语相声带给你最大的成就感是什么？
何宝文：在我心中，是欣慰大于成就感。与以前相比，虽然现在的粤语相声的发展未如昔日辉煌，但幸好黄俊英老师至今仍担起大旗，为行业贡献鞠躬尽瘁，创作了不少经典作品。上世纪90年代，我担任广州相声艺术团团长，当时广州电视台文艺部与广州相声艺术团合作推广粤语相声，制作出46集的情景喜剧小品《七点直播搞搞震》。节目以直播形式隔日推出，制作时间非常紧凑。集编、导、演于一身的我，通常在演出完当晚就要马上写剧本，起床后立刻找演员对稿排练，排了一天后就到电视台做直播，压力之大可想而知。现在在网上还能找到这些作品，我有时候重看还会觉得充满笑点。如果当时没有这些作品，并以录像记录下来，这些创作可能就会从此消失，所以我对此感到很欣慰。
▲何宝文（右二）表示，在“粤语相声进校园”的活动上能遇到对相声有兴趣，并充满潜力的小朋友很开心。
声屏报：目前依然让你热爱幕前演出的初心是什么？
何宝文：我本来就很喜欢表演，虽然已达古来稀之龄，但只要社会需要我，行业需要我，黄俊英老师需要我，以及观众需要我，只要身体条件允许，我都会一直坚持演下去。
声屏报：你把大半辈子的欢乐注入作品，传递给观众，在日常生活中也是如此乐观吗？
何宝文：笑口常开是我的人生观，面对事情时都不要容易动气，尽量往好处去想，自然皆大欢喜。
声屏报：陈坚雄、何志锋、吴海杰等都是新一代粤语相声接班人，对他们有哪些寄语？
何宝文：我是看着陈坚雄长大的，当年从市三宫的演出上发掘他。他的表现颇有灵气，悟性也高。他写小品是挺有才华的，曾获得不少奖项，但创作难度较高的相声还是稍欠火候。何志锋与吴海杰相对比较年轻，他们两人早前曾合作举办“笑唱会”，在演粤语相声的基础上，加入歌唱元素，形式更为丰富，能吸引一批新观众，我对此也表示支持。希望他们三人能继续把粤语相声发扬光大。
▲（左起）黄俊英、何宝文和陈坚雄在1995年表演小品《肥仔米》。
不知道大家有没有听过黄俊英这个老艺术家。如果是广东的这边朋友，或者是广州的朋友，相信是听过，甚至是从小到大都是听着，那一句句经典的台词有时候还在使用。
其实我觉得，黄俊英的艺术成就是很的高的，他在粤语相声的领域上是一个泰斗级的人物，他从事艺术已经67年了，本身年纪也已经大了。在上个世纪50年代的时候，粤语相声其实并不存在，而那时候的黄俊英，阴差阳错的结识了当年闻名全国的相声家马季，从此就跟着马季去学习，而黄俊英他是本土的广东人，他希望用自己的语言去表达自己的所学，因此，他开始创作出了粤语相声这个领域。
并且他在这个过程中，也与好友杨达以及自己的徒弟何宝文，一起去，在为粤语相声的事业而作出贡献。在那个时候我也是听着黄俊英的相声长大，甚至家里还藏着几个光碟，那一批又一批带有广东特色的一些相声就开始演变出来。
虽说现在82高龄的黄俊英，已经退休了，但是他仍然活跃在这个领域当中，希望自己的徒弟能够更好的发展这一个领域给别人带来欢乐的同时，也让岭南的通过不同形式去传承。
这让我联想到了北方的相声代表人物郭德纲，郭德纲其实也是，从小跟着师傅去学艺的，而且郭德纲在前期的时候，就是追逐着相声的艺术，希望自己能够把北方的相声更加发扬光大。
但实际上我认为，现在的北方相声已经没有了最初的一些韵味，甚至说得不好听，北方相声已经演变出了一种低俗的感觉。有一些老梗，甚至反反复复的使用，让观众都产生了审美疲劳，这是为什么呢？
其实，不要说是北方相声，就连南方相声也会出现同样的问题，这个根源在于真正的艺术，是让人难以看懂，难以听懂的，而如果单纯去追求艺术本身它能给社会带来的价值，就是底蕴，而不能够为自身创造一些经济的价值，我们也知道社会是要发展的，人同样也是要发展的，北方相声之所以走出现在的这个局面，是为了符合市场的需求。但是我更希望看到的是哪一种，更有韵味更有气息的相声表演，而不是为了符合一些观众需求，有意制造出来的相声。
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